Al 1967, la unió creativa de Vladimir Motyl i Bulat Okudzhava van presentar als assistents una autèntica obra de cinema, una imatge de comèdia heroica i lírica sobre la Gran Guerra Patriòtica, "Eugène, Zhenechka i Katyusha". per als seus creadors i realitzadors, la pel·lícula va canviar de vida.
Els antecedents per a la creació de les pel·lícules d'estudi de Lenfilm "Zhenya, Zhenechka i Katyusha" són els següents: amb l'arxiu de la Direcció Política Principal de l'Exèrcit Soviètic, a finals de la dècada dels 60 apareixia periòdicament a la premsa que els joves eren reticents a servir a les forces armades. Es va prendre la cinematografia per reaccionar davant aquest problema urgent, per exemple, comèdies sobre un tema militar rodat a Occident: "Babette Going to War", "Mr. Pitkin darrere de les línies d'enemics". La tasca ideològica per als artistes. i es va establir així: per augmentar el prestigi d'un soldat, calen pel·lícules patriòtiques sobre l'exèrcit i la guerra de comèdies, el director Vladimir Motyl va assumir la tasca de crear una pel·lícula.
Apel·lació al gènere de la comèdia heroica-lírica
Inicialment, els plans de Vladimir Motyl eren disparar un quadre dedicat al decembrist Wilhelm Küchelbeker. El guió es va compondre a partir de la novel·la de biografia històrica "Kyuhlya" de Yuri Tynyanov. Tot i això, en el sector cinematogràfic del Comitè Central del PCUS, es va recomanar al director que canviés de tema. Començant a rodar una pel·lícula sobre la Gran Guerra Patriòtica, Motyl decideix fer que el personatge principal sembli el Decembrist que estimava: un somiador igual de incòmode i excèntric. D’aquí va néixer el gènere de la comèdia heroica-lírica: en un greu drama militar un personatge semblaria ridícul. L’heroïció de la guerra amb la imatge d’escenes de batalla i la cobertura del recorregut històric d’esdeveniments queda relegada automàticament a un segon pla. El director veu la tasca principal de recórrer al món interior dels seus herois, mostrant la individualitat i els sentiments més íntims d’un soldat.
Motyl es va dirigir a Bulat Okudzhava amb una proposta per escriure un guió. El director va explicar la seva tria de la següent manera: "Vaig adorar aquest persistent, petit i prim soldat, amb la seva veritat sobre la guerra, l'humor suau enmig de publicacions heroiques." El tema de la pel·lícula prevista sobre un estudiant intel·lectual que cau a la guerra va ser proper al soldat de primera línia Okudzhava. Posteriorment, va parlar d’una aliança creativa amb Motyl: "encara no sabem res els uns dels altres, vam agafar la mateixa trama".
Sobre un tema militar, tant de manera seriosa com de broma
El temps en què el que passa a la pel·lícula "Zhenya, Zhenechka i Katyusha" es remunta al 1944, l'etapa final de la Gran Guerra Patriòtica. L'exèrcit soviètic amb batalles d'alliberament avança a tot Europa cap a "Berlín!"
La pel·lícula es va rodar parcialment a Kaliningrad. Com a exemple, es va disparar una escena amb capgròs d’una botella de gasolina davant l’únic edifici religiós gòtic de Rússia, la catedral del segle XIV.
Cal destacar que en la història escrita per V. Motyl en col·laboració amb B. Okudzhava, no tots els esdeveniments i herois són completament de ficció. Algunes històries es basen en fets reals. Per exemple, un episodi en què Kolyshkin, que havia passat la nit de cap d’any per un paquet, es va perdre i va caure al desembocament al Fritz. Okudzhava la va treure d’una nota que apareixia en un dels diaris de primera línia. Aquesta història va ser explicada per un corresponsal de guerra per un soldat, que al principi va amagar que havia visitat la ubicació de l'enemic.
La situació del Mar Bàltic, quan, a uns passos, Zhenya i Zhenechka es trobaven a faltar, es van produir en el camí de la guerra amb els pares del director. V. Motyl, que va estar molt difícil sobreviure a la pèrdua de l'exili del seu pare i la seva mare, va afegir altres tocs autobiogràfics al guió. Només era un noi quan els nois es van reunir en un campament militar per preparar-se per a una futura guerra amb el Japó. Hi havia mentors antics soldats de primera línia, una gent diversa: els que simpatitzaven i els Sordimord, a causa dels quals els nens morien de fam. A partir d’aquí, des de la difícil infantesa de després de la guerra, la acuradament dibuixada imatge del soldat enrotllat i negre Zakhar Kosykh. Aquest paper va ser un dels primers grans treballs al cinema per a l'actor novell Mikhail Kokshenov.
La imatge del coronel Karavaev va ser creada per Mark Bernes, que durant la guerra es va convertir en un favorit popular gràcies al seu treball en pel·lícules com "Fighters" (1939) i "Two Fighters" (1943). L’actor i compositor no va completar el treball sobre el paper, la veu que actuava per al personatge per a Mark Naumovich va ser interpretada per Grigory Gai. Bernes va morir als 58 anys, dos dies abans de la publicació del Decret d’atorgament del títol d’artista popular de l’URSS.
Als episodis de la pel·lícula "Zhenya Zhenechka i Katyusha" apareix el mateix guionista, escriptor i poeta Bulat Okudzhava, un jove voluntari que va anar a la guerra des de la cort d'Arbat, Bulat era com el personatge principal de la imatge. va portar al guió: imatges i diàlegs, detalls petits, però importants, Motyl va tenir idees per a algunes escenes de la joventut militar d'Okudzhava, sobre les quals va parlar en el relat autobiogràfic "Estigueu sans, col·legial".
De fet, la pel·lícula no versava sobre la guerra, sinó sobre l’home que hi havia a la guerra. Sobre el Quixot modern i sobre l’amor, que es convertirà en una tragèdia. La narració es realitza en forma d'una història romàntica irònica i emotiva. El principal mèrit artístic és la proclamada llibertat interior d’una persona en situació difícil.
Aquesta és una de les poques pel·lícules en què els autors es van permetre fer broma sobre un tema militar.
Zhenya Kolyshkin
Un intel·lectual fràgil d’Arbat, a qui el 1941 no va permetre completar la seva educació a l’escola, Zhenya Kolyshkin als 18 anys serveix al regiment de morters. De pensament senzill i de pensament obert, viu al món de les seves fantasies i llegeix llibres. No hi ha guerra en aquest món il·lusori i Kolyshkin no sent que estigui realment al front. Una mena de Quixot del nostre temps, gairebé no s’encaixa en la realitat que l’envolta. I per tant, constantment entra en modificacions i diverses històries:
- quan a l'episodi amb el llançament accidental de Katyusha, el comandant li bastona per incompetència i absurd, Kolyshkin respon que el seu objectiu és culpar
- en una baralla entre els soldats, convida el seu camarada amb espontaneïtat jugable: "Sigues el meu segon!"
- enamorat del senyor Zemlyanikin, Eugène és ingenuament infantil quan juguen a amagar-se en una enorme casa buida de la ciutat alliberada;
- a l'escena amb la dama del seu cor, l'espasa cavallera a les seves mans no sembla divertida, sinó que crea la imatge d'un cavaller emotiu i líric.
L’acció de la pel·lícula es divideix en episodis peculiars semblants als capítols d’una novel·la cavalleresca, amb un lleuger toc d’atrezzo i teatralitat.
Però a la guerra com a la guerra, el que està passant en realitat afecta el peculiar món interior del somiador i romanç Zhenya Kolyshkin. Un jove estrany i ridícul, havent passat pel gresol de guerra, es converteix en un home adult. I al final de la pel·lícula davant l’espectador hi ha un lluitador de guàrdies madur de 19 anys.
Inicialment, l’actor Bronislav Brondukov va participar en projeccions de cinema per al paper del protagonista. Però els dos guionistes van ser unànimes a l’hora d’escollir un intèrpret quan es tractava d’Oleg Dal. Segons dades externes, l'actor no va coincidir amb el personatge de cap manera. Però segons el contingut intern, Pechorin de l'època soviètica (com col·legues i crítics caracteritzaven a Dahl) va ser un "cop de franctirador" a la imatge. El director va dir que la principal qualitat que va veure a Oleg era la seva absoluta independència, la capacitat de pensar de manera independent i subtil, de mirar persones i fenòmens sense tenir en compte opinions establertes. Oleg Dal és una personalitat extraordinària i tràgica, que estava en contradicció amb el temps. I aquesta contradicció va funcionar per al comportament inapropiat del seu personatge Zhenya Kolyshkin a la guerra. D’aquí la tragèdia i tota la pel·lícula.
Zhenechka Zemlyanikina
Quan el tir ja estava acabat, els líders van decidir no permetre el lloguer del quadre a causa del tràgic final: el senyor Zhenechka Zemlyanikina va morir a la batalla. Encantadora noia de cabells justos amb una aparença lleugerament bruta, amb un personatge realment rus rus, tal com, segons B. Okudzhava, era una autèntica noia de primera línia. Un raig de maduixes a l'entrada de la tenda de senyors i una inscripció lacònica "Qui surt, jo colpeixo! Zemlyanikina." Un detall, però de la quantitat que parla. Aquesta és la responsabilitat de la noia per a les comunicacions regimentals que se li encomanen; i un suggeriment que el molest cavaller amb ella quedarà "cosit"; i la ferma intenció de les dones, juntament amb els homes, de lluitar per la seva terra natal, donant un rebuig digne a l’enemic.
El més important, segons el director, hauria d’haver estat en l’heroïna: alguna vulgarietat orgànica femenina d’una noia en guerra. Acabava de començar la filmació, resultà que Natalya Kustinskaya, aprovada pel consell artístic, no corresponia al tipus del seu personatge. Però la graduada de l'escola Shchukin, Galina Figlovskaya, va colpejar Motyl amb la precisió del retrat: "en cap cas una bellesa, amb uns llavis sensuals apassionats creats tant per a l'amor platònic com físic". I quan l'actriu va aparèixer al plató, va resultar que pel personatge de Galina, ella era una noia senzilla i sincera, una autèntica amiga de lluita de Zhenya Kolyshkin i els seus camarades.
Galina Figlovskaya no va esdevenir la professió actriu. No alineat i una carrera al teatre. A la memòria del públic, va romandre actriu, famosa pel paper del senyalista de primera línia Zhenechka Zemlyanikina.
La llegendària Katyusha
En els fotogrames de la pel·lícula, entre diversos equipaments militars, apareix la llegendària arma de la Gran Guerra Patriòtica: el morter de raig BM-13, conegut popularment com Katyusha. Inicialment, els nostres llançadors de coets van donar al llançador el nom de Raisa Sergeevna, la primera ortografia de "projectil de coets". Els nazis van batejar l'arma com a "òrgan stalinista" per a la consonància de les seves volades amb els potents sons d'aquest instrument. Experts militars soviètics van reconèixer el llançador de coets de llançament múltiple com la "deessa de la guerra".
Però el afectuós nom de "Katyusha" es va donar a equips militars formidables des del 41, quan el primer saló de míssils va caure contra l'enemic a prop d'Orsha. Un dels guardians de la bateria del capità Flerov va dir sobre la instal·lació: "Vaig cantar una cançó". En associació amb la popular cançó de primera línia de M. Blanter, als versos de M. Iskovsky, Katyusha va obtenir el seu nom de combat. Cal destacar que un dels models posteriors del morter de raig BM-31-12 es va anomenar "Andryusha".
Així, no només entre els participants a la guerra, sinó que també es va formar la biografia de primera línia i la "vida personal" a l'arma de la Victòria.
