Porta Pokrovsky és un famós llargmetratge de dues parts, rodat el 1982 per Mikhail Kozakov. La trama es va basar en el joc del mateix nom de Leonid Zorin sobre fets ocorreguts amb residents d'un apartament comunitari a prop de la porta de Pokrovsky a la segona meitat dels anys cinquanta.
El popular quadre de televisió del 2012 va celebrar els seus trenta anys. Gràcies als intèrprets i als seus brillants papers, es va crear un ambient inusual dins de la mateixa pel·lícula.
Antics cònjuges
Tots els esdeveniments es desenvolupen a la capital. Abans l’espectador és la vida quotidiana de la vida comunal dels anys cinquanta. Diversos personatges notables van tenir l'oportunitat de viure a la mateixa plaça. Una habitació està ocupada per Kostya, un bon estudiant i la seva tieta. En un altre, hi viu l’artista pop Velor. Mereixen especial atenció els tres divertits que ocupen la sala següent.
Dos dels llogaters, Margarita Pavlovna i Lev Evgenievich Khobotov, ja fa temps que es divorcien. L’esposa Esk està a punt de casar-se de nou. Tot i això, la dama enèrgica encara no ha aconseguit obtenir el seu propi espai habitable. Per aquesta raó, tots els participants del "triangle" es veuen obligats a viure sota un mateix sostre com a col·lectiu únic. És cert, el problema no és tan senzill.
Margarita sol utilitzar la custòdia del seu exmarit. Ni tan sols es pot imaginar que Khobotov sigui capaç de resoldre alguna cosa sense la seva participació. Lev Evgenievich intenta regularment afirmar el seu propi dret a la independència. Tot i això, resulta que tot a la vida real amb un escriptor amb talent és molt poc convincent.
Tots els sol·licitants del cor i de la mà de Khobotov són transportats de manera instantània a través de l’esforç de l’exdona. És impossible imaginar com podria acabar aquesta confrontació. Els espectadors poden predir durant tota la imatge. Els intèrprets de papers clau es distingeixen per un encant i un caràcter especial. El repartiment de la pel·lícula és realment estel·lar.
El paper de Lev Khobotov va ser brillantment interpretat per un actor de Sant Petersburg, Anatoly Ravikovich. L’artista s’encaixa de manera brillant en la imatge de l’heroi. El personatge va resultar sorprenentment emotiu, ingenu. Cada marc amb la seva participació desperta simpatia entre el públic. La decoració original de la pel·lícula va ser Inna Ulyanova a imatge de Margarita Pavlovna, la dama imperiosa i coneguda. La seva rèplica "Troncs, és poc profunda!", Es va convertir en un aforisme. Després del senzill brillant monòleg dirigit a l'heroïna d'Elena Koreneva, comença el riure involuntàriament.
Kostik i Velor
El personatge principal, l'estudiant Konstantin Romin o Kostik, va ser interpretat per un jove actor Oleg Menshikov. Posteriorment, es va convertir en una figura icònica del cinema domèstic. A partir de Pokrovsky Gate es va iniciar la brillant carrera de l'intèrpret.
El frivol Kostya és gairebé l’únic dels habitants de l’apartament que passa al costat de Lev Evgenievich. Va ser Kostya Khobotov a la final de la pel·lícula que va deure la seva, encara que caricatura, però va escapar amb la seva estimada en una moto.
El ja madurat Kostik el va interpretar el mateix Mikhail Kozakov. Segons la seva idea, els intèrprets van portar a casa fotografies en blanc i negre. Apareixen fotos infantils i juvenils al costat dels noms dels artistes als crèdits, com si obligessin el temps a avançar en el sentit contrari.
També és molt característic el personatge del coupletista Veluurov creat per Leonid Bronev. En el moment del rodatge, l'intèrpret ja era un artista famós. Va interpretar pel·lícules de culte com "Disset Moments de la primavera", "Els investigadors fan investigacions".
Un lloc especial a la sala de l’artista Mosestrada porta un cartell. Porta Velor disfressat de concert. La rosa escarlata al piano és un signe d’èxit per a ell. Leonid Bronev va crear una talentosa paròdia de copes populars. Tot i això, l’actor també va crear la imatge del camí d’una persona concebuda, però encara encantadora. L'intèrpret va mostrar de manera extremadament grotesca les debilitats de l'heroi. De vegades a Velurov, es salta la inquietud amb la innocència ingènua.
Atrapat per Svetlana, que havia volat fins a la nedadora, amb amor, Velurov oblida les patètiques habituals dels versos i canta una cançó lírica de la pel·lícula popular de l'època. Davant els antecedents de desconcert i soledat de l'artista que va perdre tot el pathos, és especialment notable la comprensió als ulls de la hilarantament precisa Dogileva.
Savva i altres
Sophia Pilyavskaya es va convertir en la tia de la pel·lícula de Kostik Alisa Vitalievna. Ha jugat molts papers destacats al llarg de la seva carrera. Entre ells hi ha la comtessa Vronskaya d’Anna Karenina i Raisa Pavlovna a Vivim fins dilluns.
Antic soldat de primera línia, nuvi de l'energètic dèspota Margarita - Savva Ignatievich. Aquesta imatge va ser creada idealment per l’actor del teatre Maly de Moscou Viktor Bortsov. El propi artista no va participar en les hostilitats. Però Vladimir Pitsek, que va interpretar el paper del seu camarada de primera fila a la pel·lícula, va participar realment en la Gran Guerra Patriòtica.
Personatges del segon pla, però no menys significatius, van ser interpretats per Igor Dmitriev, Valentina Voilkova, Elena Koreneva. La nedadora Svetlana a la imatge era Tatyana Dogileva. La seva divertida i senzilla escumosa heroïna va resultar ser molt convincent. A la piscina, en lloc de l'actriu, es va disparar a la sotragada. La mateixa artista va realitzar danses amb estil.
Valentina Voilkova es va reencarnar com l'amant de Rita. La seva heroïna apareix als primers fotogrames. Un estudiant que corre en moto veu un estrany gracienc i li agita la mà. Una reunió accidental amb Kostya no s’oblida. Ell informa a tothom sobre els propers canvis.
La imatge de la fada sorgeix místicament al troleibús nocturn ia la pista. Kostya no pot entendre si veu un somni o una noia real. Un autèntic conegut té lloc a l’oficina del registre durant el matrimoni de Margarita Pavlovna i Savva Ignatievich.
Segons la peça de Zorin, el nom de la núvia de Kostik és Alevtin. El director va cridar a l’heroïna el nom de l’esposa del dramaturg. Voilkova fins i tot semblava ella.
Creació d'una imatge
El paper del motorista Savransky, que va realitzar vols reals de teleportació a la pel·lícula, va ser interpretat pel "motorista-bruixot", cascador i entrenador de l'equip de motociclistes Leonid Mashkov.
Un conjunt d'artistes ideals mai no podrien aparèixer a la pantalla. Les desventures de la pel·lícula van començar amb la negativa del director Kozakov el 1981 a rodar a la "frontera de l'Estat". Un artista popular ha rebut una al·lusió a una direcció superior que els espectadors poden no veure el seu projecte. Després d'aquest avís, l'actor va acceptar retirar-se de Boris Stepanov. Goskino va arreglar aquesta opció, no hi havia obstacles per treballar.
Tot i això, gairebé immediatament després de la finalització del doblatge i del final del treball de rodatge, Elena Koreneva va marxar a l'estranger. Aleshores, el treball dels intèrprets emigrants estava sota un control especial. A causa de la marxa de la intèrpret per a residència permanent a l'estranger, es podria prohibir una imatge amb la seva participació. Afortunadament, això es va evitar.
Van rodar una pel·lícula basada en l'obra de Leonid Zorin. El dramaturg anteriorment va crear l'obra "Transit", va escriure el guió de "Royal Hunt", "Law". Totes les imatges de la porta de Pokrovsky eren sorprenentment a prop del públic. Kozakov va ser un dels primers directors de l’obra homònima al Teatre de Malaya Bronnaya. La idea de transferir una divertida tragicomèdia a una pantalla de televisió li va arribar immediatament. Els treballs del guió han començat.
La sortida de Koreneva encara va afectar el destí de la cinta. Després de la mostra el 1983, la fotografia es va posar a la prestatgeria durant tres anys. Aleshores, el públic va poder tornar a admirar els personatges que els agradaven.
