Només un segle després, el poeta i artista britànic William Blake va aconseguir guanyar el títol d’excepcional mestre d’art anglès. Durant la vida del pintor, filòsof i escriptor, els contemporanis el van tractar amb gran recel.
Contemporànies van atribuir a William Blake als bojos. Durant la seva vida, el mestre no va rebre reconeixement. Però ara se l’anomena entre les figures més importants de la història de l’art. L’època del romanticisme.
El camí cap a l’art
Els crítics van assenyalar la sorprenent profunditat, el misticisme, component filosòfic de les seves obres, caracteritzat com a preromàntic. Les obres literàries contenen elements de la psicoanàlisi, que es van popularitzar només a principis del segle passat.
La inspiració per al pintor va ser la Bíblia. Tot i això, l’autor es va convertir en el creador de la seva pròpia mitologia, que va combinar els principis de la Il·lustració i els dogmes religiosos.
La biografia del futur líder va començar el 1757. El nen va néixer el 12 d’agost a Londres en una família acomodada. El pare venia teles, la mare criava 5 fills. Els pares no van restringir la llibertat dels descendents. Per tant, pintar el fill no es deia inútil. William va començar amb reproduccions de grans pintors adquirits especialment per a ell.
Amb deu anys, Blake va estudiar a una escola d'art. Va obtenir feina en un taller per a gravador, aprenent a aplicar el dibuix sobre superfícies dures. L’adherència a la tendència gòtica en ella va sorgir sota la impressió d’esbossos a l’Abadia de Westminster.
El 1778, William va continuar la seva formació a la Reial Acadèmia de les Arts. No va acceptar l’eclecticisme ofert als estudiants, escollint l’estil de l’Alt Renaixement. Blake no es va quedar a les parets de l’escola. Va començar a fer gravats. El 1784, junt amb el seu germà Robert i James Parker, el futur pintor va obrir una impremta per publicar il·lustracions de llibres.
Realització de visions
Els llenços de l'artista demostren el seu compromís amb el simbolisme fantàstic. Per descodificar els missatges ocults als llenços, els espectadors haurien de conèixer al màxim el temps en què va treballar el mestre. La familiaritat amb les Sagrades Escriptures també és necessària.
Segons la llegenda, William a la infància va veure àngels en un arbre, va sentir veus misterioses. Van empènyer Blake a la idea de crear una impressió il·luminada, on els poemes acompanyaven la imatge. Els llenços del gran mestre es distingeixen per l’aïllament de llocs, formes i volums. Al mateix temps, són gràfics i es violen els cànons habituals de composició. Un exemple sorprenent és la imatge "Revelacions de Sant Joan Evangelista".
Després de llegir la narració colorista del número sagrat, els cavallers de l'Apocalipsi i la segona vinguda, el pintor va immortalitzar tot sobre tela. El 1805 i el 1810 va crear les seves pròpies versions de "El gran drac vermell i l'esposa vestida al sol". Ambdues es conserven en museus. Una obra va ser adquirida per la Galeria Nacional de Washington, una altra va ser comprada pel Museu de Brooklyn.
El treball sobre "El somni de Jacob" va anar acompanyat per la llum d'altres mons. Una sorprenent subtilesa i monocrom caracteritzen la seva pintura "Angels Guard Christ in the Tomb" de 1805. L'artista la va pintar amb tinta i aquarel·la. En la tècnica del tempera, el llenç "Adam dóna noms als animals" està escrit en una pissarra.
Literatura
El gran arquitecte o Urizen va anomenar Blake el màxim poder. Un gravat del mateix nom es va convertir en una il·lustració del llibre "Europa: profecia". El portador de la uniformitat ho mesura tot amb una brúixola, buscant la unificació de la humanitat.
Els psicoanalistes van veure el rebuig de la visió espacial a la pintura de Hekata i els crítics d'art van descobrir una violació dels cànons de la pintura. La deessa apareix en forma de tres figures i no una. Els signes secrets es troben a la tela completa. Es tracta d’un mussol, símbol del mal i la saviesa, i les serps, la propietària del coneixement, i fins i tot Hekate, que mira als ulls de la temptació.
El patrimoni literari de Blake no s’ajusta als estàndards acceptats. Tot i això, malgrat l’aparent neguit de la filologia anglesa, durant dos segles, els aficionats al romanticisme han anomenat aquests versos i reculls de cites en prosa. Les línies especialment colorides s’han convertit durant molt de temps en aforismes.
La col·lecció de debut "Poetic Sketches" es va publicar el 1783. Després que van ser més optimistes les "Songs of Innocence", les amargues "Songs of Experience". Per a tots dos llibres, el propi artista va pintar il·lustracions. Les obres es recullen en un sol volum, on cada poema contrastava amb un altre d’esperit i fins i tot de nom. La resposta a Joe Milton va ser l'obra "El matrimoni del paradís i l'infern". Se li va donar a conèixer un cicle d’aquarel·la d’obres. Segons l’escriptor, un exemple de model d’ordenació i racionalisme és el paradís. El mal és una força que pot canviar el món. Però no es poden concebre per separat. Només en la seva unitat neix la integritat d’una persona espiritual.
