En el treball del pintor rus Robert Falk, tant el modernisme domèstic com l'avantguarda es van unir orgànicament. El mestre va superar un difícil camí cap al reconeixement, guanyant fama mundialment com a artista de teatre jueu yidis.
El destí de Robert Rafailovitx Falk no es va veure trencat pel difícil període de temps de la revolució. En molts sentits, la seva vida va estar influenciada per la criança espartana que regnava a la família del pintor.
Camí a la vocació
La biografia del futur artista va començar el 1886. El nen va néixer el 15 (27 d’octubre) a Moscou en la família del famós advocat metropolità. Els pares van donar a tres fills un excel·lent coneixement de la llengua alemanya. Els nens van estudiar a la Peter-Paul-shule, la veritable escola capital que es va fer famosa per estrictes ordres.
El noi va demostrar la seva primera habilitat per a la música. Els adults els van desenvolupar de totes les maneres possibles, desaprofitant el talent del dibuixant. La seva família era considerada una afició frívola. Tot i això, el nen no va triar la música, sinó les belles arts. Robert va començar a pintar a l’oli a partir de 1903. Va decidir ferma pintor després d’estudiar a una escola d’estudis amb Yuon i Dudich el 1904-1905.
L’elecció va ser desaprofitant, però els pares no van poder dissuadir el fill. El jove es va convertir en estudiant a l'escola de pintura, arquitectura i escultura de la capital. Va rebre educació de Konstantin Korovin i Valentin Serov. Gràcies a ells, es va crear la base de la creativitat de l'artista. En els seus primers treballs, Falk era un joc de llum i color, en el qual la forma semblava que es dissolia. Els llenços cúbics del mestre primerenc són inherents a la tendresa. Se l’anomena el més líric dels cubistes i l’avantguarda més jove.
Després d’acabar el curs, l’artista es va convertir en membre de l’associació Jack of Diamonds. En aquest moment, es va interessar pel neo-primitivisme. Una obra viva eren els seus paisatges amb un pont i una vela. Els llenços de la dècada de 1910 mostren una fascinació pel lirisme subjecte, una passió pel color. Tota la geometria de cons, piràmides i cubs està impregnada de suavitat i impressionant lirisme.
Temps de formació
Pels fons rebuts per la venda del primer quadre, el pintor va anar a Itàlia. Va criticar les direccions radicals de l'avantguarda, escollint per si mateix l'etapa analítica del cubisme. Les imatges del pintor sorprenen pel volum de forma i saturació en color de taques angulars, realisme, laconicisme. Cada objecte representat al llenç és tangible. El mestre utilitza tècniques cubistes per transmetre l’estat líric de l’heroi i no per implementar la manera d’escriure.
Des del 1913, va començar la fascinació del mestre per l’obra de Cezanne. Es nota especialment la profunditat de penetració, la plasticitat i el sentit del ritme als paisatges de Crimea. Va pintar retrats i interiors i natures mortes. Entre els seus millors treballs destaquen la pintura "Mobles vermells" amb una expressió de color desconcertant, la intensitat de les expectatives ansioses.
Es van produir canvis significatius en els plans de l'artista pels esdeveniments revolucionaris de 1917. Les seves pintures d'aquella època es caracteritzen per un drama i una penombra ocultes. De 1918 a 1921, Robert Rafailovich va treballar al col·legi de la capital per als assumptes de la indústria i l'art de l'art. La protesta contra l’estètica del mestre es va manifestar en la màxima crida a la simplicitat. Robert Rafailovich va impartir classes en tallers d'art gratuïts i va ser un dels seus organitzadors. Després va prendre el càrrec de degà en ells i va obtenir el reconeixement com a artista de teatre. Des dels anys vint, l’interès pel cubisme ha anat desapareixent gradualment, sinó que ha intervingut l’interès pel component del color.
Família i creativitat
El 1909, l'esposa del pintor va ser companya de l'escola Elizabeth Potekhin. Ella es va convertir en l'heroïna de la imatge "Lisa al sol". Té una psicologia propietària de retrats del mestre. Amb la seva obra, Falk es va declarar primer com a pintor distintiu.
En matrimoni va néixer l’únic fill de l’artista Valery. Va escollir la carrera d’expert gràfic. La unió dels seus pares es va trencar el 1920.
La nova estimada de Falk va ser Kira Alekseeva, filla de Konstantin Stanislavsky. A la família va aparèixer un fill, la filla de Ciril. Es va convertir en traductora de poesia russa al francès, es va dedicar a activitats docents. El seu fill, el nét de l'artista Konstantin Baranovsky, va triar la seva carrera com a historiador.
La tercera esposa de Robert Rafailovich és la poetessa i artista Raisa Idelson. Amb ella, Falk va anar a París el 1928 per estudiar el patrimoni clàssic. La “Dècada de París” es va convertir en el període més fructífer en l'obra del pintor.
Va rebre no només noves impressions i estat d’ànim, sinó que també va dominar la tècnica aquarel·la aèria, caracteritzada per una subtilesa inusual. La forma va rebre una particular lleugeresa i aire.
Robert Rafailovich no va poder unir-se a la bohèmia alegre i sorollosa francesa. Per tant, els seus quadres transmeten solitud i enyorança. París va aparèixer a les obres de Falk com una ciutat grisa i tenebrosa, amb una sensació de tristesa i melancolia lleugera. Després de separar-se de la seva dona i tornar a la seva terra natal, el pintor va conèixer la crítica d’art Angelina Shchekin-Krotova, la seva companya fins als darrers dies.
