Potser l'epítet més comú dotat amb el quadre d'Edward Manet "Esmorzar a l'herba" és - "notori". Quin és el tema?
L'artista francès Eduard Manet (1832-1883) va tenir un paper important en l'escenari de l'art europeu del segle XIX. Va desenvolupar el seu estil únic i va posar el buit entre els principals estils artístics de la seva època: realisme i impressionisme. Una de les seves obres més famoses, Breakfast on the Grass (Le déjeuner sur l’herbe), pot servir d’il·lustració d’aquest plantejament.
Abans de considerar aquesta imatge, intentarem aprendre una mica sobre l’artista.
Qui és Eduard Manet?
1. Eduard Manet, "Autorretrat amb paleta" (vers 1878-1879). 2. Foto retrat d’Eduard Manet, 1870. Félix Nadar
Eduard (Édouard) Manet (Édouard Manet) va néixer a París. El pare no va acollir l’interès del seu fill per la pintura. Tot i això, el germà de la seva mare, el seu oncle, Edmond-Edouard Fournier, va donar suport a l'afició del seu nebot: va pagar conferències de pintura i el va portar als museus.
Edward va intentar matricular-se en una escola nàutica. Als 17 anys, va anar en un veler per un llarg viatge d’entrenament, durant el qual va dibuixar molt.
Després que el seu fill tornés a casa l’estiu de 1849, el seu pare es va convèncer del seu talent artístic i, finalment, va recolzar el seu desig d’estudiar pintura. Però fins i tot llavors, Eduard Manet va mostrar el caràcter i la independència del pensament artístic. En lloc de l'Escola de Belles Arts amb el seu rigorós programa acadèmic, va entrar a l'estudi de l'artista de moda Tom Couture. Però aviat es va desil·lusionar amb el seu plantejament, precisament per la rigorosa adherència de Couture als estàndards Académie.
Eduard Manet es va convertir en un artista conegut pel seu plantejament modernista a la pintura. A diferència de molts dels seus predecessors, Manet va rebutjar els gustos tradicionals de l'Acadèmia de Belles Arts (Acquémie des Beaux-Arts), l'organització encarregada d'acollir els salons d'art anuals a França. En lloc d’escenes al·legòriques, històriques i mitològiques, preferia representar escenes de la vida quotidiana.
El pintor es va considerar un realista durant la major part de la seva carrera. Tot i això, després de reunir-se amb artistes impressionistes el 1868, va desenvolupar un estil propi, en el qual barrejava fàcilment enfocaments heterogenis.
5 anys abans de reunir-se amb els impressionistes, la seva pintura a l'oli a gran escala "Breakfast on the Grass" (1863) ja reflectia aquesta actitud distintiva envers la pintura i es convertí en el precursor de l'impressionisme.
"Esmorzar a l'herba" fora dels cànons
Sembla habitual que la situació de l’autor a la imatge: homes i dones tenien un pícnic a la fresca. Però alguna cosa sembla completament insòlit. Una de les dones es troba en un cercle proper amb dos homes, amb les cames gairebé entrellaçades, mentre ella està completament nua i mira sense veritat el públic. Això no molesta a ningú de la companyia representada. Però el públic no només es fa vergonya, sinó que s’indigna.
Aleshores, només deus i deesses es podien aparèixer nus en les obres d’art. Les figures nues mítiques o al·legòriques es van estendre al llarg de la història de l'art, però no pas imatges de dones mundanes habituals en la seva vida quotidiana. Edouard Manet va trencar aquest tabú.
L’artista no va escriure sobre temes clàssics que eren populars aleshores, però es va inspirar en ells. La composició "Breakfast on the Grass" es refereix directament a treballs d'art italians del segle XVI com el quadre "Concert a l'aire lliure" ("Concert pastoral", "Concert rural") de Giorgione i / o Titian i Marcantonio Raimondi gravat "La Cort de París" basat en l'original perdut. Raphaël Santi. Mane es va inspirar en les posicions dels dos déus del riu i la ninfa d’aigua a la cantonada inferior dreta del gravat, així com la companyia de dones nues i homes vestits a la imatge.
1. Eduard Manet "Esmorzar a l'herba". 2. "Concert pastoral", "concert rural") Giorgione i / o Titian. 3. Gravat de Marcantonio Raimondi "La Cort de París" basat en l'original perdut per Rafael Santi. 3a. Un fragment del gravat "La Cort de París".
Una gran mida del llenç per a una pintura amb un tema secular també va ser una innovació: 208 × 264, 5 cm.. Normalment un llenç d’aquesta mida s’utilitzava per a pintures acadèmiques amb imatges al·legòriques o sobre temes mitològics i històrics.
Cal destacar que Manet va escriure en primer pla de la gent que coneixia. Un dels homes és l'escultor Ferdinand Leenhoff, i el segon és un dels germans Manet: Eugene o Gustav. La dona que es troba en el primer pla de la imatge és el Quiz de Louise Mouran, que va plantejar-se per l’Olympia igual d’escandalós escrit el mateix any i per a altres pintures d’Eduard Manet.
Eduard Manet. Retrat del Quiz de Muran, 1862
