El teatre es va formar quan va aparèixer el primer espectador, que estava interessat en veure els mòmers al foc. Aquest art ha evolucionat al llarg dels segles amb el seu públic. Actualment, aquest procés no s'ha modificat. A més, el que passa a l'escenari sovint pot estar per davant del pensament i de l'intel·lecte de l'espectador, proporcionant-li idees que s'expressen d'una forma inusual. Dit d’una altra manera, el teatre es desenvolupa només quan els seus creadors no cauen al nivell de l’espectador, sinó que s’ho plantegen.
Manual d’instruccions
1
"Teatre" és una vista i un lloc per a una vista. En qualsevol cas, la paraula grega "theatron" significa només això. Els antics grecs, fins i tot abans que creessin el teatre mateix, van donar al món un nom que va arrelar. Va ser aprovat per aquells déus que després veneraven i en honor dels quals van organitzar els primers jocs-representacions: Demeter, Kore i Dionís. De fet, aquest últim, a més de protegir la cultura vitivinícola, va assumir les funcions de mecenatge sobre totes les manifestacions creatives, incloses la poesia i el teatre.
2
L'antic teatre grec va donar al món una comprensió de la importància de la missió del teatre. L’ocupació d’aquest art va ser un assumpte important de l’estat, i els poetes i actors que el van estudiar professionalment es consideraven persones estatals. Els grecs es van prendre molt seriosament el teatre, de manera que inicialment no es van intercanviar per altra cosa que les tragèdies, que es tradueix com "el cant de les cabres", un homenatge a Dionís, sovint retratat en pell de cabra. Les comèdies posteriors van aparèixer entre els únics còmics de tot el país: Aristòfanes. Tot i això, les comèdies, amb la mà lleugera d’Aristòtil, van començar a considerar-se immediatament el gènere més baix.
3
Es creu que l’obertura oficial del teatre mundial va tenir lloc durant el Gran Dionís el 534 aC, quan el poeta Fespid va dibuixar l’actor per recitar-los pel so més solemne dels seus poemes.
4
Als poetes atenencs els agradava la idea d’atraure recitadors tant que comencessin a utilitzar els seus serveis l’un darrere l’altre per superar als seus rivals. El dramaturg Èsquil va afegir dos recitadors al cor general i tres a Sòfocles.
5
Els ciutadans romans, en contrast amb els grecs, consideraven l’art teatral baix, gairebé vergonyós. Si al principi van manllevar molt als grecs, amb el pas del temps l'art del teatre es va degradar. L’escenari dels romans, l’important no era el pensament del dramaturg en l’obra, sinó l’entreteniment. Per tant, les batalles de gladiadors van ser molt populars entre el públic. Alguns dels millors exemples van ser representacions de mimes i pantomimes.
6
En la seva majoria, treballant antigues obres gregues per a l'escenari, el teatre romà va aconseguir presentar el món amb diverses obres immortals de dramaturgs com Sèneca, Plavt, Ovidi i Apuleius.
7
A l'època de l'edat mitjana primerenca, durant l'ofensiva agressiva del cristianisme, el teatre va ser violentament desarrelat pel clergat de la societat. I, com que va durar uns sis segles, el teatre va sobreviure gairebé per miracle, i va passar per l’única finestra que era possible en aquell moment: les litúrgies de l’església i els misteris.
8
I fins i tot més tard, durant la fi de l’edat mitjana, als segles 12-15, ser artista, músic o intèrpret de circ era força perillós. Es podia pagar per això amb tota la vida, després d'haver cremat a l'estaca de la Santa Inquisició. D’una manera completament inexplicable, l’art teatral encara va sobreviure en aquest temps fosc, que va durar gairebé un mil·lenni. Va sobreviure gràcies a les petites tropes de teatre errants que interpretaven les comèdies farcístiques per a la malícia del dia i els drames de misteri reelaborats.
9
El renaixement va suposar un buit netejador de llibertat per a totes les arts i el teatre no va ser una excepció. Després d’haver tornat poca estona –per trobar els seus orígens– a imatges i mostres antigues, l’art teatral va començar a desenvolupar-se ràpidament, fent servir el progrés tècnic amb força i principal. Es van crear actuacions especials per a actuacions a les ciutats. Amb el temps, van aparèixer companyies teatrals professionals que competien entre elles, sovint dirigides per dramaturgs: Lope de Vega, Calderón, Cervantes. O l’actor principal, o el director, encarregant drames exclusius a dramaturgs, per exemple, Marlo o Shakespeare. Es van desenvolupar diversos tipus i gèneres d'art teatral.
10
Posteriorment, gairebé fins a finals del segle XIX, el teatre es va desenvolupar a partir de tendències estètiques imperants en un moment o altre: des del classicisme, la il·luminació i el romanticisme fins al sentimentalisme i el simbolisme. Els personatges principals en ell durant molt de temps van romandre com a dramaturg, actor i empresari.
11
Des del començament del segle XX, totes les estètiques anteriors van ser derrotades, gairebé engolint-les, el realisme. I amb ell va arribar l’època del teatre directorial. Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Bertorld Brecht, Charles Dullen, Jacques Lecock - van ser ells qui, després de crear les seves pròpies escoles i mètodes de teatre, van posar les bases d'aquest teatre, aquelles àrees que existeixen de moltes maneres en l'actualitat. el temps.
12
El teatre modern és lluminós i, de vegades, imprevisible. També es conserva l’arcaic on hi dominen els postulats inquebrantables: conflicte, esdeveniment, acció, reencarnació, joc, artista, director. Però gràcies al desenvolupament de noves tecnologies, l’ús del cinema i la tecnologia informàtica, sorgeixen noves formes de presentació de qualsevol, fins i tot el material més arcaic, i per tant es repensa i reneix. En un teatre modern, conviuen orgànicament direccions com teatres de cinema i documentals, dansa moderna i pantomima, òpera i ballet.
Article relacionat
Conrad Fadet: biografia, carrera professional, vida personal
