Molts directors de les escenes russes i soviètiques van atorgar una gran importància al plantejament creatiu de la construcció d’escenes. Aquests eren consellers tan eminents com G.A. Tovstonogov, A. V. Efros, Stanislavsky, E.B. Vakhtangov, V. E. Meyerhold, A.Ya. Tairov i altres. La mise-en-escena traduïda del francès per mise en scène: la col·locació a l'escenari. És a dir, la ubicació dels actors de l’entorn de joc en les combinacions prescrites entre ells i l’entorn en diferents moments de presentació o rodatge.
L’objectiu de la posada en escena és mostrar les seves experiències interiors, l’essència del conflicte de la seva relació, el contingut emocional, la lògica de l’acció escènica mitjançant interaccions físiques i externes entre els actors, embolicant-la d’una forma estètica. Els objectius de la configuració de l’escenari són canviar hàbilment l’atenció de l’espectador d’una acció a una altra.
La posada en escena com a imatge artística és el llenguatge del director, un mitjà viu de traduir la intenció del director, tant al teatre, al cinema i fins i tot a la fotografia. És capaç de combinar accions artístiques expressives (musicals, visuals, llum, color, soroll, etc.) en un sol tot harmoniós. Per tant, el director està en estreta col·laboració no només amb actors, sinó també amb artistes, etc.
L’art d’escenificar és la capacitat especial del director de pensar amb imatges de plàstic. El gènere i l’estil de la representació o pel·lícula es manifesta en la naturalesa de l’escenari. Diverses posicions en escena consecutives reflecteixen el curs de la producció o configuren el dibuix del director. Les parts constituents de cada etapa són una transició seqüencial d’una acció a una altra.
Cada posada en escena, així com sobre teles d'obres d'art, tenen la seva pròpia composició, és a dir, està organitzada en un espai escènic estipulat de manera que mostri a l'espectador tots els components de la vida espiritual dels herois, el seu ritme-ritme i el seu benestar físic. És per això que a les universitats teatrals, on s’ensenya la direcció, es presta molta atenció a l’ensenyament dels estudiants de les lleis de composició en arts visuals, així com de psicologia.
Les escenes són sovint centrífugues de naturalesa, quan tots els actors que hi participen tendeixen a separar-se els uns dels altres. I també centrípeta. En aquest cas, tots els participants en la producció escènica tendeixen els uns als altres. Paradoxalitat, contrapunt, gràfics restrictius, contrast plàstic, realitat, espontaneïtat i una base vital: aquestes són les principals qualitats de la posada en escena.
Els tipus de posada en escena varien en la seva construcció. Quan els personatges intenten passar més enllà de l’escenari, com si es projectessin completament a un altre lloc, la posada en escena és projectiva. Segons la naturalesa del moviment a l'escenari, es distingeixen dinàmics i estadístics.
Les definicions més comunes de mise-en-escenes són geomètriques. En relació amb l’escena - diagonal, frontal, circular, circular, etc. I cap a la meitat de l’etapa: excèntrica i concèntrica. Pel que fa al volum de l’escena - cúbica, cilíndrica, piramidal, etc.
A més, per la naturalesa de la posada en escena, és possible irònic, estricte, hiperbòlic realista i metamòrfic. En terminologia teatral, és habitual subdividir escenes escenificades en principals, no principals, passeig, nodal, servei, transitori, de suport, inevitable i final.
A cada posada en escena hi ha l’acció principal més cridanera, que és el seu centre compositiu. Totes les altres operacions haurien d’estar subordinades a aquest espectacle. Per això, els actors tenen certs trucs. El centre de composició de la posada en escena sol estar il·luminat amb precisió per centrar l’atenció de l’espectador.
Per situar correctament els actors a l'escenari, el director sol centrar-se en veure l'espectacle des del públic per un espectador assegut al mig de la 11-13a fila. Una posada en escena expressiva pot néixer involuntàriament en el procés d’assajar una representació mitjançant la interacció directa i la intuïció dels propis actors.
Una de les diferències fonamentals entre l'escenari del cinema i el teatre és que el públic del teatre té la necessitat de separar el particular del general i percebre analíticament la representació. Però al cinema, al contrari, bàsicament l’espectador veu les parts de l’espectacle i restaura el general en la seva ment a partir d’elles.
L’ordre de posar-se en escena en fotografia, cinema, teatre i pintura és equivalent. A la fotografia també hi ha escenes que inclouen la visió dels participants i la seva posició guanyadora. Cada posada en escena apropa l'espectador a l'essència de la idea del director.
