En la història del cinema, el nom del talentós guionista i director Luis Bunuel queda sempre imprès. Va crear una quarantena d’obres, moltes de les pintures són vistes amb interès i la generació més jove d’espectadors.
“Oblidat”, “Noia”, “Bellesa diürna”, és impossible anomenar cap de les pel·lícules més destacades de Bunuel. Va treballar en el gènere del surrealisme.
Infància i joventut
El gran mestre del cinema va néixer el 1999 al febrer a la ciutat espanyola de Calanda. Els pares de Louis eren propietaris adinerats. Però el desig del fill per augmentar el bé familiar i continuar la dinastia no va sorgir mai.
El mestre recordava sovint l’atmosfera especial de la seva ciutat natal. Els habitants de Kalanda van observar tradicions antigues que han sobreviscut des de l'edat mitjana. La superstició coexistia amb la religiositat. Aquesta estranya barreja va deixar la seva empremta en el futur treball de Bunuel.
Després de disset anys, Louis va començar els seus estudis a la Universitat de Madrid. Va tenir molts camarades famosos. S’ha desenvolupat una amistat particularment estreta amb Salvador Dalí i Federico Lorca.
Oblidar el somni de la infància, connectar el destí amb el cinema, el mestre no podia. El 1920 Bunuel va fundar un dels primers clubs de cinema a Europa.
El 1925, el mestre de l'Acadèmia de Cinema de París es convertí en oient. Més tard, va rebre un lloc d’assistent amb el llavors famós director Jean Epstein.
Primeres experiències
Louis va aconseguir declarar-se com a guionista per primera vegada el 1928, amb la participació en la creació del quadre "La caiguda de la casa Asher" basat en l'obra d'Edgar Allan Poe.
El bosc andalús, un curtmetratge, es va convertir en l'obra de debut del mestre. La pintura es va crear el 1929. Els somnis propis de Dalí i els que va explicar Dali van inspirar Bunuel. Només, segons ell, va encarnar el que va veure a la pantalla.
No sense raó, Louis tenia por que la primera obra causés un xoc. A causa d’estranyes imatges surrealistes. En una petita pel·lícula, el director també va actuar com a actor. Al pròleg, va tenir el paper d'un home armat amb una navalla.
Posteriorment, Bunuel va recordar que en l'estrena va agafar pedres per evitar la indignació de les persones. No es necessitava protecció. Al públic li agradava molt la feina del mestre, llavors ni tan sols es va pensar en la lluita.
No obstant això, sovint sovint les pintures del mestre es van fer escandaloses. Això va passar amb la pel·lícula "Edat d'Or" de 1930. Es va prohibir mostrar durant mig segle.
La cinta era un atac a les creences religioses. Només cinc anys després, es va mostrar el drama del 1032, Terra sense pa. En ell, el director va parlar sobre les condicions laborals més difícils dels camperols.
Un destí similar es va preparar per a les pintures "Sentinel, ansietat!" i "Qui m'estima?"
Una nova ronda de carrera
Bunuel patia el règim nazi. A causa dels atacs del govern, el mestre es va traslladar als Estats Units el 1932.
La reubicació ha provocat un trencament forçat en la creativitat. Durant quinze anys no es va rodar res: treballar com a instal·lador a Hollywood, feina a temps parcial al Museu d’Art Modern.
Però tot el temps el director va somiar amb tornar al seu estimat negoci. El 1947 va arribar un punt d’inflexió. El geni es va traslladar a Mèxic, on va rebre la ciutadania després d'un parell d'anys i va començar a crear obres mestres de cinema.
Després va rodar el seu primer famós drama "Oblidat", dedicat a la criminalitat juvenil. La trama se centra en la difícil vida d'adolescents de famílies pobres a Mèxic. La imatge va rebre diversos premis de prestigi, inclòs BAFTA. L’espectador va presentar a l’audiència la cinta “Middle” el 1961.
El drama anterior "Nazarin" mostra la història d'un sacerdot que va refusar la dignitat i va emprendre un viatge. Va haver de rescatar una prostituta acusada de l’assassinat d’un company d’artesania.
El quadre de la producció mexicano-italiana ha esdevingut un dels treballs destacats. La trama es desenvolupa entorn de la passió secreta d’un home enamorat de la seva pròpia neboda. Ell interfereix amb el seu desig de sortir al monestir i, per tant, una sensació forta impressiona a la noia.
Obres mestres del mestre
El 1972, el mestre va eliminar "L'encant modest de la burgesia". L’obra va fer una impressió molt forta en el públic. L’esbós surrealista mostra la inutilitat de la vida de la classe mitjana moderna.
El creador de l’obra mestra no només va rebre el reconeixement del públic, sinó també els Oscars. El mateix premi es va atorgar al drama Tristan, una història de retribució, publicada diversos anys abans, amb Catherine Deneuve en el paper principal.
La comèdia de cinema francès-italià "La Via Làctia" explica com a vagabunds que, durant el viatge, es fan participants en esdeveniments estranys i de vegades fantàstics.
El 1974 es va estrenar la pel·lícula de comèdia "The Phantom of Liberty". Consta d’episodis separats. Però això només és a primera vista. Gradualment, tots els passatges creen una sola imatge.
El mestre es burla de la bigotia de la societat. L'última cinta de Bunuel va ser el drama de 1977 "Aquest vagi objecte de desitjos". Parla d’una jove bellesa que va encantar un home gran. Li agrada sentir el seu poder sobre ell.
El seductor fatal, segons l’autor, va ser protagonitzat per dues actrius. Aquesta tècnica mostrava la dualitat d’una sola persona. Segons els crítics, l'última obra mestra va resultar ser brillant i brillant.
Els aficionats també van quedar impressionats. Més que una sola pel·lícula Bunuel no es va rodar per problemes de salut.
