El poeta, guanyador del Premi Nacional Literari i el director, guardonat amb l’ thescar, són Bernardo Bertolucci.
Pel que sembla, el famós director viu segons el principi que "una persona amb talent té tot talent".
Infància famosa
Bernardo va néixer el 1940, en la família d’un professor d’història de l’art, i des de petita ha estat sovint al plató de pel·lícules. Probablement, ell ja tenia aquest tipus d’art, segons diuen, “a sang”, perquè molts membres de la seva família estan connectats específicament amb el cinema.
Als sis anys, va començar a imitar el seu pare - a escriure poesia, perquè respectava molt el seu pare Attilio.
Ja als 17 anys, Bernardo va dirigir la pel·lícula amateur "Cable Car", i un any després - la pel·lícula "Death of a Pig".
Tanmateix, Bertolucci va a la Facultat de Filologia per estudiar, i aquí el seu talent es manifesta en poesia: publica la col·lecció "A la recerca de secrets", per la qual rep el premi literari nacional.
Així, des de l'escola, des de les proves de direcció, Bernardo va assolir altures importants en la literatura. I no va renunciar a la poesia, tot i que el conjunt el va atraure irresistiblement.
Treball seriós de cinema
Quan Bernardo tenia 21 anys, es va reunir amb el director Pazolini i l'ajuda en el rodatge. Després d’això, el seu camí es va determinar finalment: va deixar la universitat i va començar a fer pel·lícules. El seu primer treball va ser el quadre "Bony Kuma" sobre l'assassinat d'una prostituta i la seva investigació.
I com que la poesia s’entrellaça i es fa ressò del cinema a la seva vida, els crítics van veure en aquesta pel·lícula el desig del director de mostrar “la victòria de la imatge sobre la paraula”: hi havia tants panoràmiques, moviments de càmeres d’alternança de diferents tècniques cinematogràfiques.
No té clar com, però Bertolucci encara aconsegueix escriure poesia i un any després publica la col·lecció "A la recerca d'un endevinalla", per la qual també rep el premi Viareggio.
Bernardo Bertolucci va rebre fama mundialment com a director per la pintura "Conformista" (1970), en què va intentar explorar els orígens psicològics del feixisme. Després, passa a moltes pel·lícules de fama mundial, com la història romàntica “L’últim tango a París”, l’èpica “Segle XX” sobre l’entrellaç del destí de diferents persones i la seva enemistat de classe.
Bertolucci a Anglaterra
A la dècada dels vuitanta, durant els anys de reacció asfixiant, Bertolucci no pot romandre a Itàlia. Segons les seves conviccions, és comunista, però no del tot decidit, com va ser el cas de les seves altres opinions sobre la vida: sempre busca alguna veritat, passant d’una idea a una altra.
El famós director va tenir un període en què va deixar d’interessar-se pels temes italians, i es va traslladar a Anglaterra. Després, dedica pel·lícules a diversos temes, adquireix diferents gèneres, però aconsegueix èxit.
Com a prova: l’ Oscarscar de la pel·lícula “L’últim emperador” (1987) com a millor pel·lícula de l’any. Aquesta és una història sobre l’emperador xinès: un noi de tres anys, que pot fer tot, tret d’una petita cosa: no ha d’abandonar el palau, i està en ell com a pres.
A continuació, ve el tema del budisme, que el director va tocar: es diu "budista aficionat". El 1993, l'estrena de la seva pel·lícula "Petit Buda" a París va ser vista per l'únic espectador: el Dalai Lama, i només després d'això, el van veure altres espectadors. Aquí, el director va intentar adaptar els postulats del budisme per a una audiència que no els coneix gaire.
Tornada a Itàlia
Als 45 anys, Bertolucci va tornar a Itàlia, on realitza pel·lícules d'un tema nou: es tracta de la pel·lícula "Elusive Beauty" i la pel·lícula "The setieged".
Amb el començament del nou segle, continua treballant: s’estrenen les pel·lícules "Dreamers" (2003) i "Me and You" (2012). Els crítics van escriure que la seva última pel·lícula és la més honesta i sincera, la més senzilla. El va treure mentre estava assegut a una cadira de rodes: va fer diverses operacions complexes a la columna vertebral. Aquí podeu veure el tema transversal de moltes pel·lícules de Bertolucci: l’existència de l’heroi en un espai reduït on té lloc la seva transformació.
I si es va convertir en poeta, com diuen, "per naixement", perquè el seu pare era poeta, aleshores es va convertir en director a instàncies del seu cor. El mateix director de vegades bromejava que pretenia amagar-se darrere de la càmera per tal de poder embellir la poesia i embellir la vida.
I el 2011, Bertolucci va rebre el premi del Festival de Cinema de Cannes "Per contribució a l'art", aquesta és la seva segona branca de la Palma d'or.
Tema de les pel·lícules de Bertolucci
La crítica divideix la filmografia de Bertolucci en diversos períodes:
· El primer període poètic és el que va voler derrotar la paraula d’una manera, per mostrar la poesia de pintures, colors, paisatges, panoràmiques i cares humanes, inclosos els diàlegs, és a dir, paraules, com un dels components de les mateixes imatges.
· L'anomenada base del sòl, o mundana, que va ser iniciada per la pel·lícula "Spider Strategy" i que va acabar amb la cinta "Century XX".
· I per últim, l’anomenat període d’ultramar amb motius budistes i xinesos: pel·lícules amb la participació d’estrelles de cinema internacionals: al marc hi ha Àfrica, Xina, Tibet, EUA.
