L’artista francès Georges Braque és considerat amb raó el fundador de la direcció modernista de la pintura: el cubisme. Tot i que, segons els historiadors de l’art, els primers cubistes van ser Paul Cezanne i Pablo Picasso. Tot i així, Braque té la majoria d’obres escrites d’aquesta manera.
Georges Braque no va limitar la seva obra a la pintura i als gràfics. L’artista es dedicava a la creació de vitralls; escultura sofisticada i expressiva que ressonava amb l’arcaic grec; va treballar com a decorador al teatre; va fer magnífiques joies que els fashionistes de l’època portaven amb gust; També va dominar moltes tècniques d’art aplicat.
Biografia
El futur artista va néixer el 1882 als afores de París - Argenteuil. Els impressionistes van ser glorificats aquest lloc. La família Georges tenia un taller interior: es dedicava a la decoració. Des de ben jove, el seu pare li va ensenyar el seu ofici, li va ensenyar a treballar com a decorador i a comprendre l’estètica dels locals residencials. I quan el seu fill va créixer, el cap de la família el va enviar a estudiar com a decorador a Le Havre. Més tard, el jove mestre encara estudiava a l'Escola de Belles Arts de París.
Aquesta institució educativa el va ajudar a conèixer les noves tendències de la pintura. Georges es va sentir especialment atret per l’obra de Matisse i es va fer amic del cercle dels “Fauvistes”. En aquell període de la seva vida, pintava constantment paisatges que es van omplir amb el sol del sud i els colors vius de la Provença; semblava que estaven saturats de la revolta de la natura al sud de França. Es tracta d’obres molt decoratives, però ja hi havia notes d’una nova tendència: el cubisme, perquè la claredat de la composició distingia aquests paisatges de les pintures dels fauvistes.
Cubisme
Una mica més tard, el matrimoni es va interessar per l’art de Cezanne i Picasso, cosa que va provocar un canvi notori en l’estil de l’artista. Les antigues formes fluides als seus llenços foren substituïdes per potents volums geomètrics; els colors brillants es mataven: hi havia tons groguencs, verds i grisos-blaus, com els de Cezanne.
Un cas graciós està relacionat amb el quadre de les cases "Braus" en el Braque: quan el famós artista Matisse el va veure va exclamar: "Què són aquests cubs?". D’aquí el nom de la direcció en pintura - “cubisme”, que va ser popular al segle XX.
Des de 1910, l'artista ha canviat lleugerament l'estil d'escriptura: els seus cubs són cada cop més petits, les seves cares omplen tot el llenç, tenen formes diferents i es posen fantàsticament sobre el llenç. Aquesta ja no era una imatge d’un objecte, sinó que, en la seva obra, el matrimoni buscava transmetre una determinada imatge, símbol, la seva idea de l’objecte.
Aquests eren molt originals, però completament divorciats de les trames de la realitat amb el joc lliure d’avions de color, contorns, diversos objectes, inscripcions. El matrimoni sovint utilitzava efectes decoratius que eren completament nous per a la pintura en aquell moment, cosa que va crear una sensació de vida i ritme de la gran ciutat.
