La paraula francesa ballet prové del verb italià ballare, que significa "ballar". El ballet modern és una barreja de danses clàssiques, populars i nacionals, gimnàstica, pantomima i, fins i tot, acrobàcies.
Manual d’instruccions
1
El ballet va aparèixer per primera vegada a Itàlia, després a França. És curiós que la història fins i tot conegui la data de la primera producció de ballet francès. El 15 d'octubre de 1581, la família reial i els cortesans van veure la producció de The Circe, o Queen's Comedy Ballet. La idea de l'actuació pertany a un dels violinistes de la cort: l'italià Balthazarini de Belgio.
2
A la matinada del ballet es basava en danses adoptades a la cort reial. Al cap d’uns cent anys, van sorgint nous gèneres: ballet de comèdia, ballet d’òpera i altres. La música d'aquest tipus d'actuacions comença a ser interpretada en un gènere especial i s'esforcen a maximitzar la producció de manera espectacular. Un segle després, el ballet es va convertir en una forma d’art independent. El coreògraf francès Jean-Georges Noverre va tenir un paper significatiu en aquesta tasca, que va dur a terme diverses reformes i va apostar per divulgar el contingut de la producció mitjançant imatges expressives.
3
El ballet rus sempre ha estat distingit en una categoria especial. La primera actuació a Rússia es va escenificar el 8 de febrer de 1673. Aquell dia, el tsar Alexei Mikhailovich era al poble de Preobrazhenskoye, a prop de Moscou, i volia passar-ho bé. Segons la llegenda, li agradava molt el ballet que va ordenar el desenvolupament d’aquesta direcció de l’art.
4
El ballet rus com a part especial del ballet general va començar a prendre forma a principis del segle XIX. El coreògraf francès Charles-Louis Didlo va establir una connexió més estreta entre els passos de ball i la pantomima i va augmentar el cos de ballet. Va ser ell qui va convertir el centre de la producció en una dansa femenina. El ballet rus no seria conegut arreu del món si no fos pel compositor P.I. Txaikovski. Va ser ell qui va ser propietari de la música, que es va convertir en la base dels ballets clàssics The Nutcracker, Swan Lake, Sleeping Beauty i altres. La música profundament penetrant va permetre als ballarins revelar més plenament el contingut figuratiu, expressar els sentiments i les emocions dels personatges amb mitjans dramàtics. A l'escenari, els personatges van créixer, es van desenvolupar, es van barallar entre ells i ells mateixos, es van enamorar, van matar. El ballet ja no és només una forma de ball, sinó que s’ha convertit en un art real, comprensible per als assistents.
5
El ballet acadèmic del segle XIX es va encadenar al marc de les regles, els estereotips i les convencions. A principis del segle XX, no només a Rússia, sinó també a altres països del món, es va iniciar una cerca intensiva de noves formes. Va aparèixer l'Art Nouveau: una alternativa a les estrictes formes de ballet i després a la dansa lliure. Es creu que Isadora Duncan va inventar la dansa lliure. Ella estava convençuda que la dansa és natural, forma part de cada persona i reflecteix el llenguatge de l'ànima. Va ser Duncan qui va baixar primer dels puntets de ballet i va rebutjar paquets incòmodes a favor de la llum i de la túnica voladora. La dansa lliure s’ha convertit en un moviment global, que va servir d’impuls per a la propera ronda evolutiva de ballet.
