La joguina de Dymkovo és una de les manualitats artístiques russes més antigues. Existeix des de fa més de quatre segles. La direcció no ha perdut popularitat, ans al contrari, l’èxit es manté invariable tant al país com a l’estranger.
El lloc de naixement de la joguina és l’assentament Dymkovo, que forma part de Kirov (abans Khlynova o Vyatka). Hi ha una llegenda sobre l’origen de la pesca. A prop de la ciutat, les tropes amigues es reunien un cop a la nit. No reconeixent-se mútuament en la foscor, van començar la batalla. Hi van morir molts soldats. Després d'això, va aparèixer una tradició per celebrar una febre anual.
Origen
Amb el pas del temps, l'esdeveniment es va transformar en una celebració que va donar un cop de pit. Se li van tirar boles d’argila pintada i van xiular. El futur de l'assentament de Dymkovo va ser determinat pels dipòsits d'argila que hi havia per a la producció de ceràmica, així com per la demanda constant de xiulets i boles. Gradualment es van desenvolupar els seus propis mètodes per convertir els productes locals en productes únics.
Al segle XV va aparèixer una joguina popular. En aquell moment, moltes creences eslaves eren oblidades. La transformació de la forma ha començat. Les figures van començar a adoptar el seu aspecte familiar. En la familiar joguina de Dymkovo, es reflecteix la vida russa del segle anterior. En un període posterior, cavallers i mestresses aparegueren amb vestits magnífics.
Els amos conserven amb cura les seves tècniques des del moment del naixement de l’art. A principis del segle XX, la pesca estava a punt d'extinció. Només A. A. Mezrina, l’única artesana hereditària, recordava la tecnologia. Amb l’esforç d’ella i de l’artista A. I. Denypin, que va començar a reanimar l’ofici antic, es va crear un grup d’aficionats. Van poder reviure i restaurar l'ex fama de la joguina de Dymkovo.
Una de les condicions indispensables per a l’existència d’artesania és l’aparició de noves parcel·les. Les dones artesanes dels anys vint del segle passat van ampliar significativament el conjunt d’imatges. Mezrina va controlar detingudament l’observança de les regles tradicionals del modelat i la pintura.
La popularitat de les composicions grupals va començar amb E.A. Koshkina. La més famosa va ser la seva obra "Venent joguines de Dymkovo". L’artesana va realitzar l’artesania el 1937 per a una exposició internacional celebrada a París.
E.I. es dedicava a la popularització de les parcel·les domèstiques. Penkina, i O.I. Konovalova, filla de Mezrina, va començar a fer animals de fang.
Característiques
Els productes moderns són més artístics. Els amos creuen que és impossible trobar un parell de figures idèntiques. Convencionalment, tota la diversitat es divideix en cinc grups:
- imatges femenines;
- imatges masculines;
- animals;
- ocells
- composició.
El primer grup inclou infermeres, mares i mainaderes amb bebès, portadors d’aigua, fashionistes i dames. Totes les figures es distingeixen per estàtica, de capçalera i majestuositat.
Cavaliers d’una mida més petita i d’aspecte més modest. Normalment figures a cavall.
Al principi, els animals semblaven imatges totèmiques. Amb el pas del temps, aparegueren mascotes entre cérvols, moltons, cabres i óssos. Tots els animals tenen el cap alçat, les potes curtes amples. Sovint s’utilitza la ironia: les figures es vesteixen amb vestits brillants i van equipades amb instruments musicals.
Els ocells són esculpits amb cues arrissades, els ànecs es subministren amb un magnífic drapeig amb trossos. A continuació, les figures estan pintades de manera viva.
Els grups de múltiples figures són molt diversos. Mostren la vida dels assentaments domèstics.
Fabricació
Totes les joguines s’expandeixen a la baixa. Es tracta d’un distintiu de la marca Vyatka. Característica causada per la tecnologia de fabricació. Les potes llargues i primes no asseguraran l’estabilitat de la figura. Ella s’instal·la en el procés.
Fan joguines per etapes. Els principals passos de fabricació són:
- modelatge;
- assecat i tret;
- blanqueig;
- pintura.
Esculpint
A partir de greix rentat i diluït amb sorra d'argila fer boles de diverses mides. Es aplanen en coques. A partir d'ells modelen el cos de les joguines. S’hi enganxen caps, cues i mans. Els punts de fixació es humitegen, les juntes es suavitzen amb draps humitats amb aigua. Amb els dits humits, les figures s’alineen.
El treball sobre les imatges de les mestresses comença amb el modelat d’una faldilla cònica. Hi ha unit un cos. Es fixa un cap de bola sobre un coll lleugerament allargat. Les mans lleugerament plegades a la cintura d’un bastó en blanc d’embotit d’argila una mica més avall.
A continuació, la joguina es complementa amb un pentinat de ramells retorçats, un barret o un kokoshnik. Una bufanda amb patrons es llança sobre les espatlles de la joguina o la figura va vestida amb una jaqueta. En mans de la dama rep un gos, un nen o una bossa de mà.
El cavall consta d’un cos cilindre, potes curtes còniques, un coll corbat que es converteix en un musell allargat. Complementa la joguina amb melena, cua i orelles petites.
Assecat i tret
Les joguines modelades s’assequen abans de disparar. La seva durada depèn de les dimensions de les xifres i té una durada de tres dies a tres setmanes. Després comença el tret.
Anteriorment, es feia sobre una cassola de ferro muntada per sobre de la llenya en una estufa russa. La joguina era calenta vermella i després es va refredar a la cuina. El tret modern es realitza en equips elèctrics especials.
Blanqueig
Figures de color marró vermell. La solució per a això es prepara amb llet i guix en pols. Quan la llet s’enfosqueix, la solució s’endureix deixant una capa uniforme de caseïna a la superfície del producte. Tots els intents de canviar la composició van acabar fallant. La tonalitat de la joguina es va tornar groguenca, la textura es va fer desigual.
Per tant, la tècnica de blanqueig segueix sent la mateixa que abans. Es permet retirar-se de la tecnologia només en la creativitat infantil. Per a la blanquejada cal prendre guatlla ordinària. Després que la capa s'hagi assecat, les joguines es transfereixen a la pintura.
Pintura
Els colors vius apliquen patrons. La paleta està limitada a vermell, blau, marró, verd, taronja, gerd i groc. La dilució dels tons bàsics amb guixos proporciona matisos addicionals. Els pinzells embolicats en llenços abans servien de borles. Per tant, l’ornament era senzill.
Està representat per cercles, rombes, línies rectes o ondulades. No només l’ús de pinzells d’alta qualitat, sinó que també l’addició d’un ou cru a la pintura ajuda a donar més brillantor a les figures i a la saturació de tons.
A l’última fase, el producte està decorat amb fulles d’or. Està muntat sobre un barret, el collet d’una dama, les banyes i les orelles dels animals. Amb aquesta tècnica s’aconsegueix una festivitat especial de productes.
Normalment, un patró s'utilitza per a la pintura. Tots els rostres humans es distingeixen per la uniformitat. La boca i les galtes estan marcades amb un color carmesí. La tinta negra s’utilitza per als ulls rodons i les celles. El pèl sol ser fosc, marró o negre. El capell o la camisa és de color pla, les pells i les faldilles estan recobertes d’un estricte ornament geomètric.
La composició apareix a mesura que avança el treball, segons la mida i la forma de la joguina. Un ornament molt simple és simbòlic. Línies ondulades signifiquen aigua, que s’entrecreuen línies –una cabana de registre, un pou, cercles amb punts al mig– símbols dels cossos celestes.
