La directora Terrence Malik té un estil creatiu força recognoscible. El seu debut a la gran pel·lícula va ser la pel·lícula "The Wasteland" (1973), ara considerada un culte. En general, de moment ja ha rodat nou pel·lícules. I per a un d’ells (per la pel·lícula “L’arbre de la vida”) va ser guardonat amb la “Branca de la Palma d’Or”.
Biografia primerenca
Terrence Malik va néixer el 1943 a la ciutat nord-americana d'Ottawa (Illinois) a la família de Irene i Emil Malik. L’avi i l’àvia del futur director al costat del pare eren cristians assiris que van arribar als Estats Units des de l’Iran.
Se sap que Malik va assistir a l'Escola Episcopal de Sant Esteve a Austin (Texas). I després de l'escola, es va matricular al Departament de Filosofia de la Universitat de Harvard.
Després de Harvard, Terrence va ser periodista durant algun temps. En aquest exercici, va parlar amb el dictador d'Haití, François Duvalier (també conegut com "Papa Doc") i va passar diversos mesos a Bolívia, on va seguir el judici del filòsof francès d'esquerra Regis Debre, que va ser jutjat per la seva relació amb el Che Guevara i el seu equip.
El 1969 es va traslladar a Los Angeles i va ingressar a l'American Film Institute. I el mateix 1969, Malik va rodar el curtmetratge "Lanton Mills".
A principis dels anys setanta, Terrence es va mostrar a Hollywood principalment com a guionista. En particular, hi ha proves que tenien una mà en una versió anterior del guió de la pel·lícula d’acció policial Don Siegel "Harry brut" (tot i que no estava indicat als crèdits).
I el 1972, la pel·lícula de Stuart Rosenberg Pocket Money va aparèixer a les grans pantalles, i Malik també va treballar en el seu guió. Tot i això, la pel·lícula en última instància no va rebre molt bones tarifes i crítiques.
De Wasteland a Thin Red Line
A l'estiu de 1972, Malik es va projectar a la primera pel·lícula de llargmetratge: The Wasteland. La base per a ell va ser la història real del criminal Charles Starkweather i el seu amant Caryl Fugate.
Els personatges principals d’aquesta pel·lícula són els joves Keith i Holly (els seus papers van ser interpretats per Martin Sheen i Sissy Spacek). Viuen al desert nord-americà i pensen que s’estimen. El pare de Holly no està content que la seva filla vegi Kit i els prohibeix la data. Tot això condueix finalment a una tragèdia: Keith mata el seu estimat pare. I, a continuació, la parella pren el vol per les terres ermes americanes
.La pel·lícula es va mostrar per primera vegada el 1973 al Festival de Cinema de Nova York, i després van començar a parlar del director inicial.
Tot i això, la següent pel·lícula de Malik va aparèixer només cinc anys després. Es deia Dies de la Verema. Aquesta pel·lícula presenta un component visual molt bonic. Molts fins i tot van assenyalar que la "imatge" aquí suprimeix fins a cert punt la trama. Per aquesta pel·lícula, Malik va rebre el premi del Festival de Cinema de Canes "Al millor director". I no va ser un fet trivial, ja que la darrera vegada que Malik, un cineasta dels Estats Units va rebre un premi similar fa més de 20 anys.
Després d'aquest rotund èxit, a Malik se li van oferir 1.000.000 dòlars per fer la propera pel·lícula a Paramount Pictures. Malik ja havia començat a preparar-se per al rodatge, però en algun moment va tirar tot de sobte i va marxar cap a Europa, a París. Aquí va començar a portar la vida d’un reclús, preferint no comunicar-se amb els periodistes.
La següent pel·lícula del director, Thin Red Line, només es va estrenar el 1998 (és a dir, vint anys després dels Harvest Days). La pel·lícula es basa en l’obra homònima de l’escriptor James Jones sobre el tema de la Segona Guerra Mundial. Un dels avantatges evidents d’aquesta pel·lícula a gran escala (per cert, dura fins a 170 minuts) és un bon càsting. En particular, aquí van jugar George Clooney, Adrian Brody i Sean Penn. El rodatge de la línia vermella prima va tenir lloc principalment als boscos australians i a les illes Salomó.
La pel·lícula va rebre premsa positiva per part de la crítica i va ser nominada a set premis Oscar. D'altra banda, el mateix Malik va ser nominat personalment dues vegades - com a director i com a guionista. Però al final no va aconseguir una sola figureta. Però per aquesta cinta se li va concedir el premi principal del Festival de Cinema de Berlín - "Ós d'or".
Terrence Malik al segle XXI
La quarta pel·lícula de Malik, titulada "Nou món", es va estrenar el 2005. Aquesta imatge porta als espectadors del segle XVII i parla sobre el primer assentament dels britànics a Amèrica del Nord, així com d’una trobada amb els habitants indígenes d’aquests llocs - els indis.
La pel·lícula es caracteritza per una narració lúdica, així com per un gran nombre de fotos pintoresques. L’operador d’aquesta pel·lícula va ser Emmanuel Lubecki. I més tard va treballar amb Malik en diverses pintures més.
El proper projecte del director és la pel·lícula "L'arbre de la vida". Es tracta d’un drama familiar i d’una paràbola filosòfica abstracta alhora. El protagonista aquí recorda la seva llarga infantesa. I a través d’aquests records, es mostra clarament com un nen petit, a qui el món que l’envolta sembla amable i bell, per primer cop es troba amb coses com el patiment i la mort.
El drama es va estrenar al Festival de Cannes de 2011, on va rebre la Golden Palm Branch. A més, l'Arbre de la Vida va ser nominat a l'Oscar en tres categories: Millor Cinematografia, Millor Director i Millor Pel·lícula.
Després d'això, Malik va començar a produir les seves pintures molt més sovint. El 2012 es va estrenar la pel·lícula "A un miracle". La trama és senzilla: Neil (Ben Affleck) i Marina (Olga Kurylenko) estan casades, però la seva relació està en crisi. I tots dos comencen el romanç de costat. I per intentar tornar al seu anterior amor, recorren al sacerdot per ajudar
En general, podem dir que es tracta d’una altra obra molt poètica, gairebé sense traça. I, per cert, no tots els crítics la van tractar favorablement. Molts van acusar la cinta de la seva pretenció i del seu pathos, van parlar de la naturalesa secundària i la banalitat d’alguns moments. D'altra banda, també hi va haver qui considerava molt profunda i magistral aquesta creació de Malik.
El 2015, es va presentar al públic la nova pel·lícula de Malik "Knight of the Cups". El personatge principal aquí és un cert guionista d’èxit (interpretat per Christian Bale), que, malgrat el seu èxit, aquest heroi se sent superflu i intenta trobar el seu lloc al món.
Un any després, el 2016, al Festival de Venècia, va tenir lloc la projecció estrenal del documental de Malik “Viatges en el temps”. En ell, els espectadors s’introdueixen a la història colorista de l’univers: des del seu inici fins a la destrucció. Val la pena assenyalar que aquesta pel·lícula existeix en dues versions. La versió de 40 minuts va ser creada específicament per a sales de cinema IMAX i es va anomenar "Voyage of Time: The IMAX Experience". També es va fer una versió per a sales de cinema convencionals. La seva durada va ser de 90 minuts i oficialment tenia el nom de "Voyage of Time: Life's Journey". Cal afegir que els crítics i els espectadors generalment van rebre una versió llarga menys favorable que la curta.
El 2017, Malik va tornar a delectar als fans del seu treball: el seu melodrama "Song by Song" es va publicar a les pantalles. Va parlar sobre diversos joves que buscaven la fama musical i de la relació intrincada que va sorgir entre ells. Els papers protagonistes d'aquesta pel·lícula van ser ocupats per actors tan famosos com Christian Bale, Natalie Portman i Ryan Gosling.
I finalment, el maig del 2019, l’estrena del novè llargmetratge de Malik: el drama històric "Vida secreta". Aquest drama es basa en la biografia de l’austríac Franz Jägerstetter. Es va fer famós per renunciar conscientment i públicament al servei militar a la Wehrmacht durant la segona guerra mundial. Com a resultat, el 1943 fou executat. I més tard, va ser proclamat màrtir i beneït. Al Festival de Cannes de 2019, aquesta pel·lícula va ser considerada un concursant de la Branca de la Palmera d’Or. Al final, aquest premi es va atorgar a la pel·lícula sud-coreana "Parasites" (dirigida per Pong Joon Ho).
