El drama del crim és un dels gèneres més populars del cinema comercial. Es pot suposar que aquest tipus de pel·lícules es creen només perquè els aficionats "facin pessigolles" els nervis i intentin resoldre l'enigma que es troba al cor de la trama confusa. No obstant això, entre els drames criminals, es poden veure moltes obres mestres reconegudes que van aconseguir no només guanyar l’amor de diverses generacions d’espectadors, sinó també aportar als seus creadors fama mundial i molts premis professionals.
Manual d’instruccions
1
Les reflexions sobre l’essència de l’agressió humana, sorgida des de l’adolescència, es dediquen a la distòpia de Stanley Kubrick "Una taronja de rellotge". El seu personatge principal és un jove encantador Alex (aquest paper va ser un dels primers per a Malcolm MacDowell) que lidera una colla juvenil dedicada al robatori i la violència. Un cop a la presó després de l’assassinat brutal, Alex accepta sotmetre’s a un tractament dirigit a suprimir l’afany de violència. Tanmateix, la col·lisió de l’adolescent “curat” amb les realitats del món que ens envolta mostra el fracàs de l’experiment realitzat sobre ell.
2
Potser el millor exemple de drama del crim va ser El padrí de Francis Ford Coppola. La història del clan mafiós de Corleone no és tan impressionant amb escenes d’assassinat i violència com representa l’evolució del personatge del membre més jove de la família: Michael (la sorprenent obra d’actuació de Al Pacino, de trenta-dos anys). Al llarg de la pel·lícula, Michael Corleone passa d’un jove amable i intel·ligent que no vol tocar el “negoci familiar” al cruel i despiadat cap del clan. L’èxit de la pel·lícula va fer que els seus creadors continuessin treballant en l’èpica. Com a resultat, es va llançar "El Padrí 2" (El Padrí, part II), explicant la història del fundador del clan Vito Corleone (Robert De Niro), i "El Padrí 3" ("el Padrí, part III), que va acabar amb una imatge de terrible retribució pels crims de Michael.
3
En molts sentits, la trilogia "El Padrí" també es va convertir en una pel·lícula de culte del director italià Sergio Leone "Once Upon a Time in America" amb Robert De Niro en el paper principal. És cert que aquí el públic ja no és la màfia, sinó una colla de gàngsters de carrer, el camí de la qual la riquesa i prosperitat acaba en un col·lapse inevitable.
4
Entre els drames criminals dels anys 70 i 80 del segle XX, és impossible no esmentar la pel·lícula del director soviètic Stanislav Govorukhin "El lloc de trobada no es pot canviar". Havent aparegut per primera vegada a la televisió el novembre de 1979, continua sent estimat per milions d'espectadors russos, gràcies en gran part al seu brillant conjunt actiu. Dues maneres de l '"era de la misericòrdia" (aquest és el nom original de la novel·la dels germans Weiner, que és la base de la pel·lícula) es mostren a través de les imatges del capità de recerca criminal Gleb Zheglov (brillant treball de Vladimir Vysotsky) i del seu jove soci Vladimir Sharapov (Vladimir Konkin).
5
La dècada dels 90 va donar lloc a drames de tipus diferent. Els seus creadors o bé realcen el psicologisme de les pel·lícules, destaquen a vegades el tema existencial de la llibertat o, fins i tot, permeten la ironia del gènere escollit. La pel·lícula guanyadora de l’Oscar dirigida per Jonathan Demme, The Silence of the Lambs, es basa en un sofisticat duel psicològic entre el maníac canibalista Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) i la jove empleada del FBI Clarissa Starling (Jodie Foster). Clarissa investiga una sèrie d'assassinats comesos per un altre boig maníac i espera que Lecter l'ajudi a comprendre la psicologia del criminal. És interessant que el personatge d’Anthony Hopkins sigui tan intel·ligent i encantador que evoca involuntàriament simpatia entre el públic i la mateixa Clarissa.
6
La pel·lícula Pulp Fiction de Quentin Tarantino té un ambient completament diferent. La història de les aventures de dos gàngsters divertits Vincent (John Travolta) i Jules (Samuel L. Jackson) està entrellaçada amb la història del boxeador Butch Coolidge (Bruce Willis), que es va negar a rendir la lluita contractual. Com a resultat, sorgeix una estranya combinació de violència i ironia. La pel·lícula va ser guardonada amb la branca de la Palma d’Or del Festival de Cannes.
7
I, finalment, la pel·lícula "La redempció de Shawshank" dirigida per Frank Darabont, que encapçala gairebé totes les valoracions dels drames del crim. La història, que comença com una història tradicional sobre la terrible ordre de presó, de sobte es converteix en una paràbola filosòfica sobre la llibertat, els somnis de la qual l’injustament condemnat Andy Dufrain (Tim Robbins) i el seu amic i company de cel·la Ellis Boyd (Morgan Freeman) aconsegueixen realitzar.
