Les obres d’artistes russos de principis del segle XX avui semblen estranyes i incomprensibles. Figures planes maldestres, de vegades semblants als dibuixos d’un nen, moltes línies i taques, comprant una paleta de colors: aquesta és l’avantguarda russa.
Com va començar tot
Al començament del segle XX, la pintura, com moltes altres formes d’art, havia arribat a un nivell tan elevat que va començar a semblar a molts: aquest és el punt més alt, no hi ha cap lloc on desenvolupar-se encara més. En poques paraules, els artistes estan cansats de pintar la natura i els retrats en proporcions i colors tradicionals. Arran d’aquests estats d’ànim, van començar a buscar algunes maneres, formes, mètodes nous. I, com sol passar en aquests períodes, van començar negant l'experiència anterior. Els simbolistes creien que no s’hauria de representar la realitat, sinó els sentiments humans. Els impressionistes, per contra, van negar cap significat i van considerar només la forma important, descomposant-la en formes geomètriques simples i reconeixent només els colors bàsics: groc, vermell i blau. I algú buscava la veritat en l'art popular primitiu.
Això va donar lloc a moltes tendències en belles arts europees de principis del segle XX. Tots junts van començar a anomenar-se avantguarda, és a dir, avançats, nous. Les pintures d’aquest gènere es caracteritzen per la innovació i els espectadors impactants.
La més nítida i diversa va ser l'avantguarda russa. Va anar més enllà que ningú en les seves denegacions, però també va ser el més fructífer. Ara les pintures dels llegendaris artistes d’avantguarda russa es venen a subhastes mundials per milions de dòlars.
