L’artista belga Rene Magritte, famosa per les seves pintures misterioses, misterioses i surrealistes, mai no va explicar els significats de les seves pintures i no es va mostrar ell mateix, amagat darrere d’una màscara sense rostre d’una persona mitjana. Els investigadors de la seva obra i els autors de les seves biografies coincideixen en una cosa: tant les pintures de l'artista com el propi artista segueixen sent un misteri per a nosaltres.
Infància
René Magritte va néixer el 21 de novembre de 1898 a la petita ciutat belga de Lessin. Era el més gran de tres fills i el seu pare treballava com a venedor. La família era corrent, poc reivindicativa. El mateix, per cert, es pot dir de la vida de Magritte en conjunt, que ha desconcertat de forma reiterada als biògrafs. Per què l’artista té tantes imatges estranyes, poètiques, temibles?
No obstant això, quan Magritte tenia catorze anys, es va produir una tragèdia a la seva vida que va deixar una empremta tant en la seva personalitat com en les seves pintures. La nit del 12 de març de 1912, Regina Magritte va deixar la casa en una camisa de nit i va desaparèixer. Pocs dies després, el seu cos va ser descobert al riu Sambra, la túnica de la samarreta es va enrotllar al cap. Els investigadors de l'obra de l'artista creuen que és per aquest motiu que les cares de les persones d'algunes pintures estan cobertes de tela. No es pot recordar les famoses "sirenes al contrari" amb els caps de peix i les cames de les dones. Sigui com sigui, el propi artista va negar que la misteriosa mort de la seva mare tingués una influència especial en ell. "A la meva infantesa hi va haver prou altres esdeveniments que van influir en mi", va argumentar, tot i que era cert que es tracta d'esdeveniments que mai no va contar. A més, fins i tot l'esposa de l'artista feia temps que no sabia res de com va morir la seva mare.
Creativitat
Després d’estudiar a la Reial Acadèmia de les Arts, Magritte va obtenir un treball com a dissenyadora de paper pintat i artista publicitària. Les primeres obres de l'artista, realitzades a l'estil del cubisme i el futurisme, pertanyen al mateix període. El 1926, Magritte va crear la seva primera pintura surrealista, The Lost Jockey. Un any després, es va traslladar a París, on es va reunir amb el líder no escrit del surrealisme francès Andre Breton i va organitzar la seva primera exposició. En els anys "parisencs" (1927-1930), Magritte finalment va donar forma a la seva visió artística, ja que va romandre gairebé inalterada fins al final de la seva vida. Durant aquests anys, en el treball de l'artista, va començar a aparèixer el món que no semblava res, estrany i ple de significats secrets, cosa que el va fer famós. El propi artista, per cert, va dir que la seva obra no té res a veure amb el surrealisme, anomenant el seu estil "realisme màgic".
Magritte sempre va voler que l’espectador mirés els seus quadres. Tota la seva obra consisteix en trucs, trucs, il·lusions, transformacions, aparicions, substitucions, significats secrets. Magritte ens parla de l’engany de tot allò que normalment no notem, de la naturalesa il·lusòria de l’ésser. Així, per exemple, el quadre “Traïdoria d’Imatges” representa una pipa per a fumar, i la signatura “Això no és una pipa”.
Sovint en les seves pintures es pot veure una persona amb un barret de bitlles i sense rostre. De vegades gira l’esquena a l’audiència, cosa que el converteix en un misteri encara més gran. Molts creuen que aquest misteriós senyor Ningú és un autoretrat de l'artista.
Els mags solen amagar la seva vertadera cara al públic i Magritte va portar una vida completament inconscient d’un burgès respectable. No tenia taller, i va pintar al menjador, però tan ordenadament que mai va tacar el terra amb pintura. I quan va arribar el moment, va deixar de treballar per dinar, tot i que per als artistes d’aquella època s’assemblava a l’abús d’art.
En els anys de la postguerra, ple de tranquils goigs burgesos, Magrit va pintar quadres que li aporten fama mundial: “El Fill de l’home” i “Golconda”.
