Paolo Conte és difícil de confondre amb ningú. Aquest compositor i músic és anomenat "italià únic" per la versatilitat del seu talent i una forma especial d'actuació.
Paolo Conte és un dels músics italians més carismàtics i distintius, el nom del qual és molt conegut tant a la seva terra natal com a l'estranger. Avui és un veterà de la cultura italiana, que al llarg dels anys de la creativitat s’ha fet un nom per ell mateix com a compositor, compositor, intèrpret i pianista. Conte va crear el seu propi estil únic, combinant hàbilment elements del jazz i el teatre de varietats i, alhora, s’hi escolta clarament la ironia i la lleugeresa inherents al músic.
Biografia de Paolo Conte
Va néixer Paolo Conte. Asti (Piemont) el 1937. Des de ben jove, juntament amb el seu germà petit Giorgio (que, per cert, també es va convertir en un famós compositor), Paolo va estudiar cantar i tocar el piano. Inicialment, la música intensa fou la iniciativa del pare dels nois, un notari públic de professió i un apassionat del jazz. Malgrat l’èxit en l’àmbit musical, Paolo seguí els passos del seu pare i es convertí en advocat. Va treballar com a advocat fins als 30 anys, però simultàniament va tocar al vibràfon en diversos grups de jazz locals.
No obstant això, a poc a poc, la passió per l’art va anar guanyant la mà superior. El 1962, Conte va actuar per al públic en general amb el seu conjunt Paolo Conte Quartet. Tot i això, fins i tot aquest esdeveniment no va marcar l’inici d’una carrera professional. De tant en tant, el quartet era convidat a actuar a diversos escenaris, però fins ara no s’ha parlat de fama i reconeixement. Uns quants anys després, Conte es va interessar seriosament per compondre música: va ser en aquest moment que es va adonar que estava a punt per fer música tota la vida.
Treball primerenc
Va ser el 1965 i el primer àlbum en solitari Paolo es va publicar només el 1974. Tots aquests anys, el mestre italià es va desenvolupar i va millorar com a compositor. Va tenir la sort de treballar amb autors de textos com Vito Pallavicini o Giorgio Calabrese, així com amb el seu germà Giorgio. Com a resultat, van aparèixer èxits a les estrelles pop d'aquesta època.
- La Coppia Più Bella del Mondo i Azzuro per Adriano Celentano;
- Insieme a Te Non Ci Sto Più per a Katerina Caselli;
- Trípoli 69 per Patti Law;
- Genova per Noi i Onda Su Onda per a Bruno Lautzi i molts altres.
- Per cert, els dos últims èxits es van incloure a l’àlbum en solitari del mateix Paolo Conte, convertint-se en les seves cançons preferides.
Paolo Conte va pensar seriosament en la carrera completa d’un artista solista amb la mà lleugera del productor Italo Greco només el 1974, quan tenia 37 anys. Va anomenar els seus primers àlbums senzillament - Paolo Conte. Les dues col·leccions van tenir èxit. Conte va demostrar una visió musical original i no estàndard del material i es va declarar com a persona que romandrà en la cultura musical moderna durant molt de temps. La seva obra combina sorprenentment una filosofia profunda i un pallasso satíric, una patètica i un sentit de l’humor. En les seves obres es poden escoltar els ritmes de les balades de jazz, el tango, el swing i la varietat.
Als anys vuitanta, Conte va continuar llançant àlbums igualment reeixits, el més destacable dels quals va ser Paris Milonga (1982). Aquesta col·lecció va confirmar finalment la posició especial del músic en el panteó dels mestres vocals italians. Les més impressionants des del punt de vista estètic van ser les composicions següents de Paolo Conte.
- Alle Prese amb una Milonga Verda;
- Via amb Elle;
- Diavolo Rosso;
- Sotto le Stelle del Jazz;
- Bartali.
Al mateix temps, el músic comença a actuar cada cop més a l'escenari, mostrant al públic les seves visions cosmopolites. Conte es va convertir ràpidament en "únic italià", que va trobar admiradors del seu talent a França, Suïssa, Alemanya i altres països europeus.
Els experts de la música s'anomenen els següents àlbums de Paolo Conte com a obres mestres. Estem parlant de dues col·leccions completament diferents: personal i característica per al músic Aguaplano i la flamant Parole d'Amore Scritte a Macchina. En l'últim àlbum, Paolo experimentà amb valentia nous instruments i arranjaments, aconseguint un efecte cridaner.
