Nikolai Nikolaevich Uvarov ha viscut gairebé tota la seva vida a Riga i és considerat un artista letó. Tanmateix, la seva vida i obra no estan menys relacionades amb Rússia i la mentalitat russa que amb Letònia. Tikhomirov és un artista innovador que ha provat més de 20 àrees de l'art de la pintura i ha desenvolupat les seves pròpies idees i mètodes de treball originals.
Anys d'infància
A Nikolai Nikolaevich Uvarov li agradava anomenar-se príncep: els seus avantpassats del pare van pertànyer a l’antiga família principesca dels Uvarovs. El seu avi i besavi eren sacerdots de l'Església ortodoxa i els seus pares treballaven com a professors de la llengua russa: pare - a l'escola, mare - a la universitat. L’avi matern d’Uvarova, Samsonov Alexander Matveevich, era un rebost famós a tot l’Uzbekistan.
Nikolai Uvarov va néixer i va passar els primers cinc anys de la seva vida a la SSR Uzbek, a la ciutat de Taixkent. La data de naixement de l'artista és el 29 d'octubre de 1941. A la primavera de 1946, quan el seu fill encara no tenia cinc anys, la seva mare va anar amb ell a la seva germana a Riga de la postguerra i Nikolai Uvarov va romandre allà per sempre. Tot i així, es va atraure a la pàtria tota la vida i va intentar viatjar a Uzbekistan almenys una vegada a l'any. Per cert, Uvarov va aprendre a cuinar el seu famós pilaf, que després va ser famós entre els seus amics i familiars de l'artista, precisament a casa.
Nikolai va començar a dibuixar a la primera infància: ja als cinc anys pintava dibuixos animats a l’odiat Hitler. En un grup mixt de llar d’infants rus-letó, on el noi va començar a anar a Riga, va fer una vegada una sèrie d’il·lustracions per al conte popular rus "Masha i l’ós". Els nens i el professor van quedar encantats i, després, la mare del jove artista va inscriure el seu fill al cercle de dibuixos del Palau de Pioners de Riga. El gran avantatge era que els nens rebessin subministraments: paper, pintura i cavallets. Va ser aquí quan Nikolai Uvarov va començar a comprendre els fonaments de la pintura professional. Les classes van ser impartides pel famós artista letó Auseklis Matisovich Bauskenieks, que va donar als seus estudiants les bases de l'art clàssic.
Dos anys després, Uvarov va començar a assistir a una institució artística i educativa més seriosa: un estudi visual de la Casa Central de Cultura Sindical, dirigit per Eduard Yurkelis, el famós mestre de les aquarel·les.
I a l'escola integral núm. 26, on Nikolai va estudiar, va dibuixar tot tipus de dibuixos animats, caricatures i "malsons" amables amb entusiasme juvenil. El noi estudiava bé, llegia molt: cada mes, la seva mare rebia un nou volum de l’edició de 50 volums de la Gran Enciclopèdia Soviètica, i Kolya absorbia literalment informació. També li encantaven els clàssics de la literatura, la ciència ficció.
Educació i inici de carrera
Uvarov es va graduar a l'escola el 1958 i va obtenir immediatament una feina: les habilitats de pintura adquirides en els anys escolars eren prou per convertir-se en artista a la fàbrica de porcellana de Riga. Dos anys després, Nicholas va ser dirigit a les files de les forces armades a les forces antimís, que va servir a Bielorússia occidental, als pantans de Pinsky. A la part on servia Uvarov, hi havia una bona biblioteca i el jove va rellegir tots els llibres que s’hi trobaven dedicats a la història de la pintura. També va continuar dibuixant: “per a ell mateix” i “per a negocis”: va dissenyar estands, diaris, etc.
Desmobilitzat el 1963, Uvarov va decidir obtenir els estudis superiors en la seva professió escollida com a artista i, en particular, com a il·lustrador de llibres. Va somiar convertir-se en estudiant a l’Institut Poligràfic de Moscou, però el primer any no va poder superar la competició de 18 persones per un lloc, i l’any següent es va celebrar la competició, però en canvi, la filla d’un famós escriptor va ser acceptada a aquest lloc. En el període de preparació i admissió sense èxit, Nikolai va treballar com a estudiant del dissenyador del gabinet de disseny d'art. I el 1965 va ingressar el primer any de la facultat de gràfics de cavallet a l'Acadèmia de les Arts Letona. Uvarov amb molta calidesa i respecte recordava els seus mentors: Alexander Stankevich, un professor de gràfics aplicats; Peteris Upitis, mestre de gràfics de llibres; classes de pintura amb Leo Svemps: totes aquestes persones van contribuir a la formació de la personalitat i la professionalitat de l'artista Nikolai Uvarov. En el seu temps lliure, l'estudiant va treballar a temps parcial: va dibuixar cartells, va escriure eslògans en pancartes per a fàbriques i fàbriques letones.
Jove especialista
El 1971, un jove especialista amb un diploma acabat d’obtenir va venir a treballar com a artista i dissenyador a l’Oficina d’Estètica Tècnica de la Planta Electromecànica de Riga (REZ P / O “Radio Engineering”). De seguida va anar a un viatge de negocis a Moscou a l’Exposició Electrotècnica Internacional de Sokolniki - per organitzar el pavelló de l’URSS.
Mentre encara estava a l'acadèmia, Uvarov va començar a comprendre l'estretor i les limitacions del concepte d '"artista soviètic". Va veure que un determinat transportista treballava en la formació d’artesans, que posteriorment havien de complir les comandes d’acord amb regles i requisits clars. Aquest plantejament de la pintura no s’adaptava a la personalitat creativa de Nikolai Uvarov. Per això, es va barallar amb el seu cap i, al no voler convertir-se en un "engranatge" obedient i no reconegut, va renunciar a un càrrec de prestigi.
Activitats educatives
El 1971, Nikolai Nikolaevich va venir a treballar com a professor de dibuix a l'escola secundària núm. 37 de Riga. Hi havia més marge de creativitat i el jove professor va desenvolupar gradualment una metodologia original per ensenyar la pintura als nens. La base d'aquesta tècnica és el desenvolupament de la imaginació i el pensament creatiu. Uvarov va utilitzar tots aquests desenvolupaments en les seves activitats docents. Tanmateix, tampoc tot va ser correcte en aquest treball: la direcció no volia assignar una classe separada per a les lliçons de dibuix i Uvarov va haver de circular pels pisos i aules amb carpetes i accessoris per a les classes.
Quatre anys després, va marxar cap a Jurmala i va començar a treballar allà a l'escola núm. 5. Aquí se li va assignar una habitació, que va dissenyar d’acord amb els seus gustos i preferències, va ordenar escriptoris transformadors i cadires cúbiques, diversos equipaments. Com a resultat, els estudiants van poder canviar l’arquitectura de la sala de forma independent, guiats pel tema de la lliçó.
Després d'haver completat la seva carrera docent escolar, Uvarov va assumir la docència privada i les seves lliçons van començar a ser de gran demanda. Molts estudiants d’Uvarov van poder entrar a prestigioses universitats d’art mundials i van obtenir resultats brillants en la professió. El mentor va ensenyar a les seves portes no l’ofici, sinó que la filosofia de la creativitat de l’artista va mostrar com es pot expressar un subtext filosòfic a través de la imatge de qualsevol subjecte ordinari.
El 1988, Nikolai Uvarov va crear la Societat Balto-Eslava, més tard transformada en l'Acadèmia Internacional del Bàltic. I aquí totes les seves troballes i desenvolupaments pedagògics van resultar útils, en particular, en el desenvolupament del pensament i la imaginació creatives. Des de 1998, fins i tot va impartir un curs especial sobre aquest tema al departament de disseny de BRI - el Baltic Russian Institute.
Carrera d’artista
Al juliol de 1977, Uvarov va rebre una trucada del consell de redacció del diari letó Sovetskaya Molodezh i va ser convidat al càrrec d'artista en cap. L’editora en cap del diari, Anatoly Kamenev, va establir la tasca: l’aparició de cada número hauria de ser interessant. I Uvarov va començar a introduir un sistema d’il·lustracions per a cada columna. El treball va ser molt intens, però va valer la pena: el diari va ser molt apreciat pel Comitè Central del PCUS i es va convidar a l'editor Kamenev a ser promogut a Moscou. El nou cap Uvarova Andrei Vasilenok no va ser tan creatiu i completament generós en els honoraris.
I de nou, Uvarov es va veure obligat a deixar-se, això va passar el 1980. De seguida va sorgir un nou treball i va començar un període nou en la biografia de l'artista, que va fer broma com a "mèdic": Nikolai Nikolaevich va treballar durant vuit anys a l'Institut Mèdic de Riga com a artista sènior del departament editorial: va publicar manuals metodològics, fullets, llibres. El 1988, Uvarov va ser destituït d'aquest càrrec i va començar a dedicar-se a activitats creatives com a "artista lliure".
Creativitat
Uvarov va treballar en diverses tècniques i estils: gràfics, gravats, oli, aquarel·la, tinta, llapis, etc. Els gèneres creatius de l'artista també són diversos: paisatges, entre els quals hi ha moltes imatges d'Àsia Central, esbossos d'arquitectura i naturalesa urbana, caricatures, els famosos "debelins" com una mena de dibuixos animats que es burlen de fenòmens negatius en la societat.
Cal destacar l’obra de disseny d’Uvarov com un bloc separat: dibuixos que il·lustren l’epopeia acadèmica “Gilgamesh”, que després va sortir com una edició independent; treballar una sèrie d’il·lustracions per a 38 capítols de l’Antic Testament (1975); il·lustracions de llibres, per exemple, per al llibre infantil “Terrible folklore dels nens soviètics” d’Andrey Usachev i Eduard Uspensky i molt més.
La pròpia troballa creativa de Nikolai Uvarov va ser la tècnica d’escriure en oli sobre paper de sorra. Una de les més famoses d’aquestes pintures és la dent de lleó.
Una altra tècnica experimental i innovadora de l’artista va ser l’aquarel·la amb cafè negre acabat de fer: els darrers anys de la seva vida, cada matí, Uvarov va començar no amb l’esmorzar, sinó amb la redacció de tres aquarel·les d’aquest tipus.
Uvarov va inspirar idees i inspiració per a la seva obra no només de la natura i de la vida que l’envolta, sinó també de la literatura, per exemple, de les obres de Rabelais, Ray Bradbury i d’altres escriptors.
