L’obra “Mademoiselle Nitusch” escenificada pel Teatre Metropolità d’Evgeny Vakhtangov evoca una gran varietat de sentiments. Cadascú ho veu i el sent a la seva manera. Alguns admiren el talentós joc dels actors, d’altres creuen que hi ha massa expressió i llibertat en el seu comportament a l’escenari. Una cosa és clara: la representació no deixarà indiferent a cap espectador.
Història eterna
El compositor Florimon Herve es considera el fundador de l’opereta francesa. De totes les seves obres, Mademoiselle Nitusch, apareguda el 1883, va rebre més popularitat. La seva estrena va tenir lloc a l'escenari del Variety Theatre de París, i llavors la clàssica sitcom va començar la seva marxa victoriosa per tot el món. En aquesta producció es barregen danses solemnes corals i alegres, la hipocresia i la cobdícia són adjacents a una jove set de vida. En general, caracteritzant la història, podem dir que el més important, per descomptat, és l’amor.
Els esdeveniments es van desenvolupar a la província francesa de la segona meitat del segle XIX. Denise de Flavigny és el personatge principal de l’opereta. Una jove és criada en una pensió del monestir, però ha somiat en secret amb un teatre. Un cop fugit d’un cap estricte, es troba al programa local de varietats, on té lloc l’estrena de l’opereta. Resulta que l’autor de l’obra és el seu professor de música Celestin. A l’hostal es comporta amb prudència i es crema la vida fora de les seves portes i compon peces musicals per a la seva xicota, l’òpera prima Korina. Un cop més, Celesten s’escapa secretament a la ciutat, Denise el segueix per arribar al programa. Aquesta nit, Korin és escandalós i no vol participar en l'estrena, sota el pseudònim de "Mademoiselle Nitusch" arriba Denise, que coneix el joc de cor. L’actuació de la noia ressona amb el cor del públic, el tinent Fernand Champlatro present a la sala no només està sotmès pel talent de l’aspirant artista, sinó que també declara el seu amor. Després d'una sèrie de malentesos còmics, se succeeix un final feliç.
Hi ha una versió que la imatge de Celestin, que va donar lliçons de música en una casa d’hostes del monestir i va arribar a crear operetes, es va treure de Herve de la seva pròpia biografia. En la seva joventut, va haver de portar una vida similar.
Des d’estrenes fins a aniversaris
Per primera vegada, l’òpera Mademoiselle Nitouche va presentar el teatre Yevgeny Vakhtangov al públic el 1944, dirigida per Ruben Simonov. L’actuació musical dels anys de la guerra va ser un gran èxit, i durant molts anys no va deixar els cartells del teatre.
Després de 60 anys, els Vakhtangans es van aventurar a escenificar la jugada per segona vegada. L’estrena de la nova Mademoiselle Nitouche va tenir lloc a l’escenari del Teatre Vakhtangov el 30 de desembre del 2004. La producció, autor del famós director Vladimir Ivanov, va resultar ser un excel·lent regal per als moscovites la nit de Cap d'Any. El principal "element més destacat" de la representació és que hi participa una autèntica orquestra professional, i tots els actors canten en directe i ballen bonics. Tot això va comportar no només l'amor d'espectador, sinó també diversos premis de teatre prestigiosos.
Durant molts anys la representació continua la seva processó triomfal. Durant aquest temps, el repartiment va canviar tres vegades. L’únic intèrpret va ser l’intèrpret del paper de cap de la pensió “Sky Swallows”. Durant la representació 300 del jubileu, els tres repartiments van pujar a l'escenari. El públic va tenir una oportunitat única de veure simultàniament diversos intèrprets del paper de Denise, tres Celestins, els coronels i fins i tot els valents hussars convidats al teatre Sàtira.
Repartiment
El repartiment actual de l’espectacle brilla amb la seva esplendor. L’única artista que ha pujat constantment a l’escenari més de 300 vegades com a mentora de la pensió és Maria Aronova. Al guardiola de l’actriu hi ha molts papers teatrals i obres de cinema. L’Honor Artista de Rússia es va convertir en el propietari de diversos premis de prestigi. La seva heroïna emotiva i emotiva figura de Mademoiselle Nitusch fa riure a tota la audiència a la seva veu, fins i tot el més estricte escèptic no pot contenir un somriure. Elements de la imatge: un cul immens, una picada i un munt de cabells vermells, juntament amb el regal còmic de l'artista, faciliten la diversió del públic. Hi ha qui creu que les bromes de l'heroïna Aronova són una mica vulgars, però ningú negarà que l'actriu tingui energia increïble i sigui bona en totes les aparicions a l'escenari.
El paper de Celesten i Floridor és interpretat per Alexander Oleshko. Sovint el nom de l’actor s’associa a la seva tasca en cinema i televisió. Tot i això, el teatre és la segona part important de la vida d’un actor. Un jove talentós, originari de Chisinau, es va graduar amb honors en una universitat i un institut de teatre variats. Per crear la imatge de Celestin, l'artista honrat de Rússia va rebre el premi Seagull al millor paper còmic. En un altre repartiment, la imatge de Celesten a l'escenari estava encarnada per l'actor Viktor Dobronravov.
El paper de l'òpera prima donna Korin a l'obra és de Nonna Grishaeva. El talent de l'artista és polifacètic: participació en produccions teatrals, desenes de papers en pel·lícules i programes de televisió, doblatge de pel·lícules i pel·lícules d'animació.
Entre altres actors, vull destacar l’obra de Vladimir Simonov, Lidia Velezhaeva, Anatoly Menshchikov, així com la jove i bonica actriu Olga Nemogai al paper de Denise.
Pros i contres
Vaudeville escumós a la vora de la farsa correspon plenament a les tradicions de les produccions Vakhtang: "Barret de palla", "Dames i Hussars", "Antiga Vaudeville russa". La música alterna amb diàlegs d’humor, de manera que el temps, mentre perdura “Mademoiselle Nitusch”, passa desapercebut. Tot el demés es poden destacar vestits brillants i bells paisatges.
La producció es percep fàcilment, s’assembla a un musical on es toca música gairebé tot el temps i les petites pauses s’omplen de rèpliques. Els herois de l’obra, canten, ballen, organitzen bromes, provocant així un somriure a l’audiència. L’actuació dirigida pel graduat de l’escola Shchukin, Vladimir Ivanov, va condemnar a l’èxit no només a una trama complexa, sinó també a una obra imprevisible dels actors. L’obra abunda en situacions còmiques. Els personatges cauen del blau, s’amaguen darrere de les cortines i sota taules, canvien la marxa i fins i tot s’esvaeixen. En una paraula: tot el conjunt de segells de vaudeville. Cadascun dels herois estableix el seu propi objectiu i, en conseqüència, aconsegueix la felicitat per a si mateix. A la final de l'obra, tres casaments de personatges tenen lloc simultàniament.
Entre els aficionats al teatre hi havia molts espectadors que consideraven que la producció de Vladimir Ivanov era sòlida, però avorrida. Va resultar que el gènere d’opereta fàcil a la producció és bastant difícil. A les seves ressenyes, els espectadors assenyalen que les actrius es movien cap enrere, rient antinaturalment, els seus ulls bufen i cridaven fort. Els acudits no sempre són divertits, i de vegades fins i tot vulgars. Alguns treballadors del teatre creuen que en aquesta producció hi ha massa coses: gossa, innocència, llàgrimes i fins i tot somnolència.
A la producció gairebé li falta la música original de l’autor d’Herve, que va ser substituïda per la chanson francesa. Aquest fet també va trobar moltes queixes de l'audiència. Segons el director, va treure de la peça els números "no guanyadors" i els va substituir per les melodies dels compositors francesos per fer-lo més fàcil i aeri. Malauradament, això va canviar l’estat d’ànim general de la història, el seu encant.
Molta controvèrsia va despertar a la crítica del teatre la imatge del coronel Alfred Chateau Zhibus. La perruca vermella, la reprimenda burr i la marxa de cavalleria li van donar un còmic especial. De manera complexa, es nota certa incòmode.
