Els jocs de vestuari o cosplay són una part constant de les convencions de ficció i dels clubs de fans de l'anime. Des de l’afició original dels individus, el fenomen s’ha convertit en una subcultura de significació internacional. Els participants no només copien el vestuari dels personatges que els agrada, sinó que també adopten les característiques del seu comportament, incorporant imatges d’èxit en fotografies.
Cosplay a casa: com va començar tot
Cosplay (cosplay, breu per a joc de disfresses) és un joc de disfresses associat a la transformació en un personatge d’una sèrie de dibuixos animats o un joc d’ordinador. Malgrat el nom anglès, la subcultura es va originar al Japó, un país literalment obsessionat amb l'anime i el manga. El jovent, que passava hores mirant les aventures dels seus herois preferits, no volia separar-se d’ells en la vida quotidiana.
Els investigadors de subcultura discuteixen sobre el moment de l'aparició dels primers cosplayers. Hi ha qui creu que els seus predecessors eren amants de la ciència ficció. L’any 1938. Als EUA, a una de les convencions hi va assistir un parell de fanàtics fidels en els vestits copiats precisament de personatges de nous llibres. No obstant això, el ràpid desenvolupament del moviment va començar molt més tard, als anys 70-80. Cosplay va ser especialment popular al Japó, on es van popularitzar les sèries animades activament. Personatges de pel·lícules i sèries es van afegir aviat als herois del còmic i dels dibuixos animats, amb el desenvolupament d'Internet, el moviment es va fer viral. A Rússia, el fenomen es va popularitzar a finals dels anys 90, avui no ha perdut la seva rellevància, tot i que ha canviat una mica.
L’elecció dels personatges varia segons el país. Els herois del còmic i els jocs d’ordinador encara són populars al Japó, als EUA prefereixen personatges històrics, per exemple, George Washington, Elvis Presley o Marilyn Monroe. A Rússia, el cosplay es va fusionar amb èxit amb els jocs de rol. Els participants retraten personatges de sagues irlandeses, llibres de Tolkien i herois de pel·lícules històriques de diferents èpoques.
Els primers cosplayers no van establir un objectiu per copiar clarament la imatge. Es van inspirar en la idea, fantasiar sobre un tema i afegir personatge als seus propis trets. Més tard, els jugadors van començar a assolir una similitud perfecta, adoptant el personatge, el moviment, la veu de l’heroi escollit.
Gradualment, el moviment es va convertir en una indústria real. A tot el món s’organitzen festivals temàtics, s’obren cafès, el personal del qual no només serveix menjar i begudes, sinó que també fa petites actuacions. Els participants ofereixen vestits i accessoris preparats, centenars de clubs virtuals, uniformes i grups de suport per a aficionats al cosplay operen a Internet.
Codi de Cosplayer Real
Avui, el moviment no es limita a interpretar personatges d’anime. Cosplayer pot triar qualsevol imatge entre dibuixos animats, còmics, llargmetratges o sèries, jocs per ordinador. No hi ha restriccions, alguns prefereixen copiar no els personatges principals, sinó secundaris, personatges negatius. La norma bàsica és el reconeixement incondicional.
El principal atribut del cosplayer és el vestit més realista. Els jugadors novells compren conjunts preparats a l'estil escollit, que inclouen roba, sabates, barrets i accessoris. Assegureu-vos de complir estrictament l'esquema de colors. Els cosplayers experimentats prefereixen cosir disfresses, aconseguint la màxima similitud i utilitzant teixits millors. Hi ha estudis especialitzats en aquest tema, així com costureres privades. Molts participants en el moviment mestre l’art de la sastreria i actualitzen el seu armari pel seu compte.
A més de cosir, els cosplayers dominen altres tipus de treballs d’agulla. Han de treballar amb cuir, plàstic, plexiglass, paper, cartró i altres materials. Amb la seva ajuda es realitzen barrets, armadures, varetes màgiques i altres accessoris necessaris. Recentment, els efectes especials s’utilitzen àmpliament en el disseny, per exemple, la il·luminació artificial. La imatge es completa amb perruques, lents de contacte de colors, maquillatge especial i art body, tatuatges temporals.
La tasca principal del participant en el moviment és copiar la imatge i el comportament del personatge. Hi ha una altra característica del cosplay: apostar. Implica una fusió completa amb l’heroi, que inclou:
- copiar expressions i moviments facials;
- plàstic de caràcter individual;
- característiques del discurs, vocabulari especial;
- timbre de veu.
Els cosplayers moderns rarament utilitzen actuar a la vida quotidiana, estalviant-ho per a festivals, representacions escèniques individuals, sessions fotogràfiques i rodatges de vídeo. Aquest enfocament és comprensible: la majoria dels participants no són actors professionals i les apostes completes necessiten massa temps per preparar-se.
Després d'haver escollit una imatge, el cosplayer rarament la canvia. A la vida quotidiana, un representant d’una subcultura pot ser reconegut per petites indicacions, per exemple, panys de cabells tenyits d’un determinat color, amulet, anell o clauer.
Personatges més populars
Els principiants solen triar una de les imatges més populars. Avui els més populars són:
- Herois de l'anime tradicional japonès (Haruki Suzumiya, Hatsune Miku, Kuranosuke Shiraishi).
- Personatges de jocs d’ordinador (Jade, Kitana, Sonya, Milina, Moksy).
- Princeses i prínceps de dibuixos animats de Disney (Blancaneus, Rapunzel, Pocahontas, Belle, Ariel, Peter Pan, Tarzan).
- Membres de còmics (Superman, Spiderman, Catwoman).
- Imatges de pel·lícules famoses (Freddy Krueger, Harry Potter, Darth Vader, la princesa Amidala, Jack Sparrow, el capità Barbossa).
Els líders de la llista canvien de tant en tant, apareixen nous herois. Tanmateix, al cosplay hi ha molts amants clàssics que són fidels a una vegada i per a tots els personatges seleccionats.
