El període del romanticisme en l’art ens va oferir un gran nombre d’obres magnífiques, entre les quals hi havia pintures. Un dels representants d’aquest període entre els artistes alemanys va ser Caspar David Friedrich - el cantant de l’ésser diví, l’infinit, la mort i l’esperança.
Biografia
Caspar David Friedrich va néixer a la ciutat alemanya de Greifswald el 1974. La seva família es dedicava a negocis de sabó i ningú pensava en art. Tot i això, Caspar va dibuixar bé, així que als setze anys va ser enviat a estudiar amb el mestre de pintura, de manera que li va ensenyar els mètodes primaris del dibuix. L'adolescent va mostrar bons resultats, i el seu pare el va enviar a Copenhaguen - per rebre educació a l'Acadèmia de Belles Arts. Durant quatre anys, Frederic va aprendre l'art de pintar, i després va tornar a casa.
Els artistes són persones lliures i a la recerca d’inspiració poden recórrer el món, que va fer Caspar. Va començar a viatjar per les ciutats d'Alemanya: buscava on funcionaria millor. La creativitat en si mateixa requereix estats diferents: avui un artista necessita la solitud per no distreure’s del procés, i demà vol comunicar-se i obtenir noves impressions, de manera que després les pugui traslladar al llenç de forma pictòrica.
Friedrich considerava que Dresden era el millor lloc per a ell mateix i s’hi va quedar. En aquesta ciutat va conèixer altres pintors, va fer amistat amb molts. Tot i això, un estat emocional desigual va dificultar la comunicació amb ell, perquè de vegades era trist i melancòlic, i era impossible de desconcertar-lo amb res.
Tot i això, Frederic no era un resident purament urbà. Sovint viatjava a la Suïssa saxona, al Bàltic o a Harz. Li agradava sobretot viatjar a l’illa de Rügen. Tots aquests llocs corresponien totalment al seu estat d’ànim melancòlic i ajudaven a trobar inspiració.
Pintava principalment paisatges, de manera que la natura i tot l’ambient d’aquests llocs li donaven molt menjar per pensar i oportunitats per a l’aire lliure.
Reconeixement
Fins al 1807, Friedrich va realitzar el seu treball en la tècnica del dibuix, i després va començar a pintar a l’oli. Primer li van cridar l’atenció els germans artistes, després va rebre el reconeixement del gran públic i, més tard, el propi rei de Prússia.
Ara el mestre podia crear sense pensar en el seu pa de cada dia, i feia dies sense descans. Les mateixes teles contradictòries sortien del seu pinzell com ell mateix: la bellesa de la natura en els seus quadres és lleugerament tenebrosa, de vegades gairebé apocalíptica. Va pintar un munt de cementiris, tombes, enterraments. I si es tractessin de paisatges marins: els colors encara es mollaven i es creava una sensació de domini de la natura sobre l’home.
Tot i això, és millor mirar les pintures de Friedrich per tal d’entendre’l i sentir-lo millor. Els crítics van escriure que era visible a les seves pintures.
