El món teatral és un organisme viu, canvia tan ràpidament com la realitat que l’envolta, però hi ha coses que no estan sotmeses al temps. Per exemple, l’organització de l’espai escènic, la unitat del temps i el lloc d’acció, així com algunes característiques tècniques com la il·luminació i la disposició dels dispositius.
Era del foc viu
S'ha utilitzat la il·luminació específica de l'escenari des de l'època de l'antic teatre grec i romà, en aquells dies s'utilitzaven torxes de petroli, situades al voltant del perímetre de l'amfiteatre. Per crear el color o un cert ambient de misteri, es va utilitzar fum de colors, així com una reducció del nombre de torxes.
A l’edat mitjana, l’escenari es va començar a encendre amb espelmes, i més tard amb llums de gas. S'han utilitzat reflectors per a ambdues fonts de llum: metall polit o mirall. Amb l’arribada de llums incandescents a l’enllumenat escènic, ha arribat una nova era.
Els artistes posen de manifest diverses escenes i actors individuals amb llum per donar-los una major expressivitat i orientació estilística.
Bombetes incandescents
Fins als anys 30 del segle passat, les làmpades elèctriques primitives s’utilitzaven per a l’enllumenat escènic, s’instal·laven de manera puntual i perifèrica. De mitjana, es van utilitzar fins a 500 làmpades en una sola actuació, que van ser controlades per 350-500 interruptors. A principis dels anys 30, es va inventar el primer focus especial per a l'escenari basat en un reflector el·líptic, que es va utilitzar àmpliament als teatres per crear efectes d'il·luminació especials durant la representació. Mitjançant el disseny lleuger de l'escena, podeu aconseguir la percepció més realista de la representació i donar-li una major naturalitat.
Els projectors de perfil de l'argot s'anomenen "cap", són realment grans i rodons, estan instal·lats al voltant del perímetre de la rampa. Per cert, la rampa també té il·luminació, generalment lineal.
