El període del Renaixement cultural, marcat, en primer lloc, per l’augment d’interès pels valors antics a Itàlia, és determinat precisament per la ciència històrica el 1456. Aquesta època correspon al final condicional de l’edat mitjana, que va començar a manifestar-se en tots els àmbits de la vida, incloses principalment la cultura i les activitats socials. I per tant, l’obra de Leonardo da Vinci en aquest context és d’interès particular.
La personalitat de Leonardo da Vinci va oferir un servei inestimable per al desenvolupament de l'aspecte espiritual del renaixement a Itàlia, destrossat tant per contradiccions internes com per guerres feudals externes. Al cap i a la fi, el seu patrimoni creatiu continua sent sorprenent fins i tot l’home modern més sofisticat.
L’ambient inspirat d’aquella època es reflecteix plenament alhora per l’alegre i alegre disposició de Rafael, envoltat sempre per una companyia d’amics, i el caràcter pensatiu i sombrívol de Miquel Àngel, que, juntament amb Leonardo da Vinci, rep un ordre lucratiu per a la pintura de la catedral cristiana de Florència. I el lideratge d’aquest gran projecte es confia al jove i ambiciós oficial Niccolo Machiavelli.
I és precisament aquest gran ventall de realització espiritual que es troba al capdavant de l’època en què la idealització de l’antiguitat esdevé aquell model matemàtic d’arquitectura i art verificat. D'altra banda, el patrimoni grecoromà es complementa plenament amb un processament creatiu adequat, que va aconseguir aportar singularitat i originalitat característiques al patrimoni cultural de l'època.
El patrimoni creatiu de Leonardo da Vinci
Avui es coneix amb fiabilitat que el geni de Leonardo da Vinci va aconseguir estendre's a gairebé totes les àrees de la pintura i l'enginyeria. Degut a que tenia molta menys demanda com a artista, aquesta persona amb talent va haver de posicionar-se sobretot com a enginyer creant noves armes o, per exemple, com a cuiner capaç d’inventar un nombre suficient de nous. i plats gourmet.
Se sap que a Milà va ser el responsable de la taula del duc, en relació amb la qual havia de gestionar no només tota la gamma d’actes per celebrar diverses festes solemnes, sinó també per tractar qüestions relacionades amb la preparació de tota la gamma de menús. I entre els seus èxits més famosos en el camp de les construccions d’enginyeria, cal destacar nombrosos dibuixos d’avions d’alta qualitat, segons els quals encara avui en dia es poden fer equips aeronàutics força rellevants.
Aquest enginyós inventor va creure que l’home va ser creat per a vols aeris. Així doncs, a la llista de les seves creacions temàtiques hi ha un paracaigudes, un telescopi amb dues lents, una versió lleugera de ponts mòbils i molt més. Les seves investigacions en el camp de l’anatomia van mereixer paraules especials d’agraïment, perquè ell en aquesta direcció de la ciència va superar el seu temps almenys tres segles.
Leonardo da Vinci va passar els darrers anys de la seva vida a França, on va participar activament en l’organització de celebracions de les corts, va dirigir el projecte de canviar els canals dels dos rius, va crear un pla del canal entre ells i també va planejar la construcció d’un nou palau reial. De veritat, el geni d’aquest home era inesgotable. Potser pot encapçalar la llista de persones enginyoses del planeta de tots els temps.
Valoració d’experts en art
El quadre "Joan Baptista", pintat per l'artista renaixentista italià Leonardo da Vinci, està pintat a l'oli. Fa referència a un període posterior del mestre de pintura. La naturalesa decadent d’aquesta obra es demostra no només a la vida de l’artista, sinó també al final del renaixement, que va inspirar tot el món europeu de la cultura i l’art. Això es veu clarament, tant en la imatge de Joan, com en l'absència d'un paisatge tradicional al fons de la imatge.
"Joan el Baptista" va ser escrit per l'artista a la finca de Clouet (la ciutat d'Amboise, al centre de França), quan va tenir una alta estima i envoltat de reconeixement i atenció universal. Se sap que Leonardo da Vinci ja no estava satisfet amb la seva pròpia obra. Es dedicava constantment a rememorar i complementar les seves antigues obres, que va portar amb ell en gran quantitat. Per tots els comptes, és clar que aquesta imatge va ser "portada a la ment" durant la seva extrema disminució creativa.
La imatge mostra un home jove, amb un braç cap amunt, i l’altre pressiona una creu al pit. El misteri i el misteri de la imatge es veu millorat pel contrast del fons fosc i la figura il·luminada d’un jove. Tot i les crítiques entusiastes dels companys del taller creatiu i de les crítiques sobre les obres de l'artista d'aquella època, va ser el quadre "Joan el Baptista" el que els va provocar una autèntica sorpresa. Al cap i a la fi, la imatge canònica habitual del sant en aquest cas era molt diferent de la imatge rebuda.
La tradició religiosa interpreta sense embuts la personalitat de Joan Baptista, que va aparèixer a la Sagrada Escriptura com un ascet sever amb un cabell abundant a la cara. Per tant, el somriure ambigu del jove que apareix a la imatge no coincideix amb la percepció clàssica del famós personatge històric i religiós. És important comprendre que era un somriure tan característic de totes les cares de la gent que va representar Leonardo en el seu últim període de creativitat.
És l’absència d’un pintoresc paisatge en el fons del quadre “Joan Baptista” i la imatge florida d’un jove que no es correspon amb les regles canòniques per a la reproducció artística d’imatges, suggereixen que Da Vinci en aquest cas vol fer una impressió especial en l’espectador. Potser aquest tipus d’ambigüitat només es pot associar a molts només amb un motiu irònic i una certa visió, que permet mirar més enllà del marc tradicional de la vida.
Breu descripció del quadre
En un fons fosc de la imatge es representa un jove Joan. La llum cau des de dalt i per la banda esquerra. Amb el dit índex de la mà dreta, el sant assenyala una creu situada al pit i que és el seu atribut immediat. És la creu i la volta del cel que simbolitzen la vinguda del Salvador. Per tant, aquest gest testimonia eloqüentment la promesa quan totes les persones han de reflexionar sobre la proesa espiritual associada a la preparació d’aquest esdeveniment més important.
A la imatge de Leonardo da Vinci, el personatge representat es comunica amb el públic a través dels seus ulls. Somriu amb tendresa i la seva figura és plenament coherent amb el tipus d’artista madur. Com a roba d’ermità, actua una pell de pell. No està completament vestit, deixant l’espatlla dreta nua amb les proporcions adequades. I els llargs cabells arrissats de Joan Baptista flueixen en onades a les espatlles.
Molts experts suggereixen que el seu estudiant Salai va servir de model per a l'artista. Tots els clarobscurs i les transicions de contrast són delicats i perfeccionats. El famós sfumato, inventat anteriorment pel mateix Leonardo da Vinci, es realitza plenament aquí. La rotunditat i la plasticitat de les formes perfectes es destaca a la imatge amb transicions suaus i molt delicades entre tons clars i foscos. Aquesta manera de representar reflecteix l’estat espiritual del sant. Sorprenentment, és impossible veure cops de pinzell al llenç.
