Igor Minaev va començar a treballar com a director en un estudi de cinema a Odessa. En plena perestroika, el mestre del cinema es va traslladar a França, però va continuar rodant llargmetratges i pel·lícules documentals interessants per als seus conciutadans. La creativitat del director és polifacètica i, per tant, la crítica no sempre és avaluada per unanimitat.
De la biografia d’Igor Evgenievich Minaev
El futur director ucraïnès i francès va néixer a Kharkov el 15 de gener de 1954. Minaev va rebre una bona formació professional. El 1977, Igor Evgenievich es va graduar a l'Institut de Teatre de les Arts de Kíev, el curs de direcció del Departament de Cinematografia (taller de V. Nebera).
Va començar la seva carrera després de l'escola secundària al famós estudi de cinema d'Odessa. El seu primer treball de direcció no va agradar al lideratge. Durant diversos anys, el director no es va permetre treballar en les seves pintures.
El 1985, Minaev realitza un curtmetratge "Telèfon" basat en un dels poemes de Korney Chukovsky. El paper de Korney Ivanovich a la pel·lícula el va interpretar Lembit Ulfsak. El treball de Minaev va ser apreciat: el 1987 va rebre el premi del jurat infantil del Festival de Cinema de Moscou.
A finals dels anys 80, Igor Evgenievich va realitzar les pintures d'art "Primer pis" i "Marxa freda". En aquestes obres, l’autor va reflectir els processos perestroika al país. Les dues pel·lícules es van projectar per a la seva projecció al Festival de Cannes el 1988 i el 1990. El mateix director recorda un període de caos i total llibertat creativa. Els creadors podien fer tot el que l'ànima es disposava, els fons per a la creació de pintures no necessitaven massa.
El 2013 es va celebrar un festival de cinema a Odessa, on es va presentar la mateixa pel·lícula "Primer pis" en una projecció retrospectiva sobre el tema de "El món perdut". Els espectadors van veure les millors pel·lícules creades pels mestres ucraïnesos al final de l'era soviètica. Algunes d’aquestes pintures no es mostraven prèviament, ja que es va destruir la distribució de pel·lícules al país.
Analitzant l'obra del director ucraïnès, el crític de cinema L. Goseyko va assenyalar que els directors les obres dels quals es van presentar al festival pertanyen al "renaixement dispers": gairebé cap d'aquests artistes va aconseguir trobar candidatura per al seu talent a la pàtria.
Carrera estrangera d’Igor Minaev
Així va passar amb Minaev. El 1988 es va traslladar a França i es va establir a París. Aquí va ensenyar durant algun temps en una de les escoles de cinema, fent escenaris. Una de les seves obres d’aquella època és “La història del soldat” a la música de Stravinsky i les "Nits florentines" basades en la prosa autobiogràfica de Marina Tsvetaeva.
Minaev va tenir sort: va aconseguir aprofitar el suport de la Fundació francesa, que estava interessada en treballar amb cinemes d’Europa de l’Est i de l’Europa Central. Molts directors, gràcies al suport de la fundació, tenen l’oportunitat de fer les seves pròpies pel·lícules. Entre aquests mestres es trobaven Pavel Lungin, Vitaly Kanevsky i Igor Minaev.
A principis dels anys 90, Minaev va concebre i completar amb èxit l'adaptació cinematogràfica de la història de E. Zamyatin "Flood". Isabelle Huppert va protagonitzar la pel·lícula.
Uns anys més tard, Igor Evgenievich crea el quadre "Moonlit". Aquesta és una història dramàtica sobre un germà i una germana que es van conèixer després de molts anys de separació. Per aquest treball, Minaev va rebre un premi al festival de Kinoshok.
El 2006, la llum va ser vista pel film de Minaev "Lluny de Sunset Boulevard". La resposta dels crítics no va ser inequívoca. Hi ha qui va pensar que la història explicada per l’autor de la pel·lícula sobre un director amb orientació sexual no estàndard, que va rodar musicals en temps de Stalin, es presentava a la pel·lícula amb simplificacions injustificades, sense tenir en compte el drama genuí d’aquella època i les contradiccions inherents en aquell temps. La premsa russa va acceptar la pel·lícula de l'ex ciutadà soviètic Minaev amb una ironia i fins i tot amb ridícul. Però, al festival de cinema rus a Honfleur francès, la fotografia va rebre dos premis alhora.
Entre d'altres obres cinematogràfiques de Minaev, es pot anomenar: "El temple subterrani del comunisme" (1991), "Hivern" (2010), "Vestit blau" (2016). Per a diverses de les seves pel·lícules, el mateix Minaev va escriure els guions.
Minaev va tenir l'oportunitat d'exercir de crític. El 2010, el director va ser convidat al jurat del Festival Internacional de Cinema, celebrat a Mont-real.
