Les obres del destacat dramaturg i director Joseph Yefimovich Kheifits han incorporat tota la història del període soviètic. El mestre es va mostrar com un artista real, que ha conservat la imatge d’una persona en una història que canvia constantment sobre el cinema per a la posteritat.
Fins i tot en l'adaptació cinematogràfica de les obres dels clàssics, Joseph Heifits va aconseguir trobar en els seus herois trets dels seus contemporanis, parlant de l'actualitat. Va dir amb talent la seva prosa al llenguatge del cinema i les seves troballes de direcció sempre han tingut èxit.
Infància i joventut
El 1905, un nen va néixer a la família d'un empleat Efim Kheifits a Minsk. Joseph es va sorprendre de les seves extraordinàries habilitats creatives des de la infància. Posteriorment es va interessar pel cinema.
El 1924, el jove es va traslladar a Leningrad per estudiar a l'escola tècnica d'art de pantalla. Allà Joseph es va reunir amb Alexander Zarhi, el seu futur coautor i amic.
L’estudiant va aconseguir combinar els seus estudis amb redactar ressenyes de la revista de cinema "Setmana". Després d’acabar els estudis, Kheifits continua millorant els seus coneixements i habilitats a l’Institut d’Història de l’Art de la Facultat de Cinema, alhora que comença a treballar a la fàbrica Sovkino.
Junt amb Zarhi, el futur mestre escriu guions per a les pel·lícules "Transport de foc" i "Lluna a l'esquerra". Els amics van organitzar una brigada de producció Komsomol i van començar a disparar imatges sobre els joves de l'URSS "Vent a la cara" i "Migdia". El duet Kheifits-Zarhi va eliminar la pel·lícula "La meva pàtria" per ordre dels màxims oficials de l'exèrcit sobre els esdeveniments a la frontera xinesa.
Forma creativa
L’obra mestra creada pels estudiants d’ahir va despertar admiració entre artesans experimentats. Tot i això, la imatge no agradava a les autoritats i es va oblidar. Es va quedar només a la biografia.
El motiu de la disbauxa és la participació dels cineastes en la individualitat dels intèrprets. Tot i que l’antic canó de tipus no era rellevant, la nova censura encara no s’ha establert. Perquè els crítics moderns, "La meva pàtria" s'anomena catàleg d'individus sense reclamar.
Els intèrprets implicats en la creació de la cinta eren i segueixen sent en gran part desconeguts. Posteriorment no van aconseguir construir una carrera cinematogràfica.
A la pel·lícula "dies calents", els amos ja han disparat només a celebritats. Tot i això, la imatge va resultar ser massa fingida i estàtica. Però durant el rodatge, Joseph va conèixer l’encantadora Ioannina Zheimo.
El centre de la major part del treball del director està la personalitat d'una persona. Una confirmació viva és la imatge que s'ha convertit en un clàssic, "Diputat Bàltic".
Segons la trama, la imatge de Polezhaev il·lustra clarament la possibilitat d'una interacció harmoniosa entre el proletariat i la intel·ligència. L’objectiu d’aquest projecte i les cintes “El seu nom és Suche-Bator”, “membre del govern” és un: mostrar el camí personal cap a la revolució d’herois que difereixen en estatus social i nivell de desenvolupament de la intel·ligència.
Obres mestres del director
La filmoteca es va complementar amb els mestres "La ruta del Japó", "En nom de la vida" i "Els grans preciosos". Aleshores la vida creativa va descansar. En un període de lluita contra el cosmopolitisme, Heifitz va deixar de rodar.
L’adaptació cinematogràfica de la família Zhurbin el 1954 es va anomenar The Big Family. La cinta està feta en el gènere del realisme socialista i narra la història de la dinastia obrera. La relació dels herois amb les seves activitats professionals no està directament relacionada.
La tendència va continuar al "Cas de Rumyantsev" i "El meu estimat home". Un dels principals llocs de la creativitat és la transferència de clàssics a la pantalla.
Les més significatives van ser "Lady with a Dog" segons Chekhov, "Asya" segons Turgenev, així com "A la ciutat C" i "Bad Good Man". Mentrestant, el director va participar en la creació de les pel·lícules "The One", "Salute, Maria!" i Primer Casat.
Al gran xafogor del mestre, no va rebre permís per filmar la intenció de Y. Tolubeev, de rodar la pel·lícula "Tevye the Milkman" malgrat que el guió escrit per L. Traubert ja estava a punt.
Entre els anys seixanta i vuitanta, el concepte de l’heroi de l’autor és complicat. El director destaca la imprevisibilitat de la individualitat, la dualitat de la posició humana, la discrepància amb idees tradicionals sobre les normes de comportament.
Com a resultat, el mestre va rebre el títol de director en funcions. A la seva última pel·lícula "The Vagrant Bus", el director es presenta al espectador de forma original amb una persona i el seu ésser. A més, la trama no presenta una sobreabundància en situacions agudes.
