Una de les personalitats més odioses del teatre, el cinema i la televisió russos moderns - Vladimir Georgievich Epifantsev - va seguir els passos del seu pare, que va inculcar idees innovadores en la cultura i l'art del nostre país en temps soviètics. En la seva actuació, és més conegut pels seus personatges de l’inframón o pel nombre d’agents de la llei, però en ambdós casos tenen una mena d’encant desconcertant i inoblidable.
Vladimir Epifantsev, un popular actor, director, presentador de televisió i creador de vídeos amb un aspecte agradable, memorable i carisma únic, es va convertir en un seguidor actiu de les tradicions del teatre experimental europeu al nostre país i fins i tot va tenir èxit en aquest esforç. Després d’haver-se graduat a l’Escola de Teatre Shchukin amb la llicenciatura en actor i direcció del departament de GITIS, avui aquest famós artista crea no només personatges amb talent, sinó també projectes exigits pel públic.
Biografia i trajectòria de Vladimir Georgievich Epifantsev
El 8 de setembre de 1971 a la família artística de la capital (el pare és un famós actor de teatre i cinema de Moscou, i la seva mare és economista i artista de teatre) va néixer el futur ídol de milions de fans nacionals. Des de la infància, Vova es va adaptar perfectament a l'escenari teatral, ja que als tres anys, el seu pare va portar al seu pare al seu teatre d'art natal de Moscou anomenat amb el nom de A.P. Txèkhov.
Tot i això, el temperament violent d’un adolescent i d’un jove que vivia en una zona no tan tranquil·la de Moscou (Tushino) i que tenia fama de ser rebel amb els cabells llargs i escoltar música rock occidental el va portar repetidament a la sala dels nens de la policia. Va ser la voluntat i el suggeriment dels pares el que el va fer participar en esports i "lligar-se amb una paperera".
Després de graduar-se a l'escola secundària, Epifantsev Jr. va anar a una escola per treballar joventut i va treballar durant dos anys en una fàbrica. I després hi va haver "Pike" (curs de Vladimir Ivanov), ja que no va ser acceptat a la seva escola natal de teatre d'art de Moscou a causa del seu pare innovador, que va provocar una reacció negativa del lideratge d'aquella època. El 1994, Vladimir, amb un diploma d’actuació de la seva primera universitat, es va traslladar a GITIS, on va rebre una segona formació temàtica a la facultat de dirigir de Peter Fomenko.
Una dada interessant és la situació que va sorgir el 2008 a la pel·lícula Phoenix, quan Epifantsev es va negar a participar en la continuació del rodatge de Two of the Casket, i va motivar la seva decisió amb condicions de vida al lloc de producció. Per decisió del jutjat Khoroshevsky de Moscou, va pagar una indemnització enorme com a falsificació, per la qual cosa va haver de vendre l'apartament i el cotxe de la capital.
Paral·lelament als estudis de GITIS, Epifantsev va organitzar el seu projecte de teatre Prok-Theatre, utilitzant els locals abandonats de la fàbrica de cartró. Des del 1994, el nombre dels seus projectes teatrals ha estat creixent constantment, entre els quals les reaccions ambigües són les que es produeixen: “Jesus Cried”, “Plague Ball”, “Romeo i Juliet”. Jugant sempre amb els papers principals en les seves actuacions, Vladimir va guanyar una gran popularitat entre el públic a causa del plantejament avantguardista de l'art.
El debat a la televisió a Epifantsev va tenir lloc el 1997 amb el programa "Sandman", on es va convertir en l'amfitrió. I després van ser populars per a la seva època "Muzoboz", "Cultivator" i "Like a movie". En el darrer projecte en paral·lel amb Maxim Drozd al canal NTV, cada número separat del sensacional cicle documental era il·lustrat per situacions extremes quan les persones, superant les condicions mortals, salvaven les seves i les altres.
El 1999, Vladimir Epifantsev es va declarar al cinema com a actor del projecte Green house Elephant art. A continuació, van seguir una sèrie d’obres de cinema d’èxit, on va presentar a la audiència en personatges característics: “Border. Novel·la de Taiga” (2000), “Turetsky March” (2002), “Antikiller 2: Anti-terror” (2003), “Mama Don't Cry” 2 "(2005), " Lucky "(2006), " Invincible "(2008), " Escape "(2010), " Generation P "(2011), " Flint "(2012), " Fierce "(2013), " Balena assassina "(2014), " Capture "(2015), " My alien "(2015), " Elastico "(2016), " Children for rent "(2017), " Indestructible "(2018), " New Man "(2018).
Els darrers treballs de l'actor inclouen els seus personatges de la sèrie Black Dog i la comèdia All or Nothing.
