Jim Dine fa molts anys que fa art pop. L’artista nord-americà crea pintures contemporànies i el 2018 va venir amb les seves exposicions a Rússia.
L’artista nord-americà de 84 anys és un dels creadors d’una direcció artística com l’art pop.
Biografia
Jim Dine va néixer el 1935 a Amèrica. Després d’haver adquirit l’educació secundària a l’escola, va decidir graduar-se. Per això, el jove va passar el 1953 a la universitat. Aquí estudia fins al 1958. Però fins i tot en els seus anys més joves, el jove talent va estudiar a l'Escola de Belles Arts de Boston.
Després de la seva graduació, el futur artista famós va venir a Nova York. Aquí, amb els companys de la botiga, va crear els primers esdeveniments. Aquesta paraula s’anomena art contemporani, que representa un esdeveniment, una acció que es produeix amb la participació del creador d’aquesta obra mestra. Aquesta tendència en l’art està dissenyada per esborrar la frontera entre el públic i l’artista.
Creativitat
Dine Jim també és artista gràfic, escultor i als 30 anys va començar a escriure poesia i es va interessar per la fotografia. La gent creativa va crear diverses obres per a teatres.
L’artista nord-americà va treballar en diversos estils. Es va provar en l'impressionisme abstracte, en l'art pop. Dine més tard va assumir la pintura figurativa.
Exposició a Rússia
A la tardor del 2018, es va celebrar l’exposició Jim Dine al Museu d’Art Multimèdia. Per descomptat, els periodistes no podrien obviar aquest esdeveniment. Van entrevistar un artista nord-americà.
Quan li va preguntar sobre l’obertura d’aquesta primera gran exposició a Rússia, un representant de l’art contemporani va respondre que estava orgullós d’un esdeveniment d’aquest tipus. Li agrada que molta gent tingui l’oportunitat de conèixer-se amb la seva feina. Al mateix temps, no tenia l'esperança que les exposicions que va crear van agradar a tothom. Però, segons Jim Dyne, si almenys una persona no es queda indiferent quan mira les creacions del mestre, això serà suficient per a ell.
Parlant de la seva carrera, l'artista em va dir que va viure a França durant 40 anys i que li agrada molt aquest país.
En les seves obres, el clàssic nord-americà de l'art modern utilitza sovint la imatge de Pinotxo. El mestre va revelar el secret d’això. Va dir que Pinotxo estava fet a partir d’un tros de fusta. Segons Dyne, aquest procés és simbòlic. Al cap i a la fi, el conte explica sobre quin tipus de treball es necessita per convertir-se en una persona real, per tal que l’arbre cobri vida.
