Què és violoncel, tothom sap qui està connectat, almenys, d'alguna manera amb la música, tant a nivell professional com a nivell amateur. Sense això, no hi ha un sol concert instrumental, una obra musical no es pot revelar i transmetre a l'oient en la seva totalitat en tota la seva profunditat.
El violoncel és un instrument indispensable en conjunts i orquestres simfòniques. És ella qui fa la tècnica de sonorització de la melodia profunda, rica i completa. A causa de la melodia de la seva “veu”, el violoncel sol ser solista si el grup musical necessita expressar clarament emocions com la tristesa, un punt o una tristesa càlida i omplir la melodia amb un estat líric.
Què és un violoncel?
Cello: un instrument musical de corda i arc, del registre del baix i del tenor. És conegut des del segle XVI, visualment similar a un alt o violí, però molt més que ells per la seva mida. En música, el violoncel s'utilitza, gràcies a les seves limitacions de "veu", en les següents facetes:
- solitari (individual)
- com a part d'una orquestra,
- mentre tocava una melodia d'un conjunt de cordes.
El violoncel, com el violí, té 4 cordes. És l’instrument de corda i arc de corda més baix, i alguns grups musicals, per exemple, com un quartet o un conjunt de cambra, simplement no poden funcionar sense ell.
Construeix les cordes de violoncel una octava més baixa que la viola. Les notes per la seva banda estan escrites en un tenor o un toc de baix, però el ventall del seu so és inusualment ampli, gràcies a la tècnica de toc única creada al llarg dels segles d’existència de violoncel.
Historial d’eines
Encara no se sap per qui va inventar el violoncel. La primera menció va aparèixer al començament, o millor dit, a la primera meitat del segle XVI i es van associar amb els noms de dos mestres en la fabricació d’instruments de corda: l’italià Gasparo da Salo i el seu estudiant Paolo Maggini. Hi ha una altra versió de qui i quan es va inventar el violoncel. Segons ella, el creador de l'instrument va ser el mestre més famós del segle XVI de la família Amati anomenat Andrea.
El fet històric i documentat només és que el mèrit d'Antonio Stradivari és la forma moderna del violoncel, amb una corda típica i un so característic. A més, al llarg dels segles van participar músics i mestres tan coneguts com Giuseppe Guarneri. Carlo Bergonzi, Niccolo Amati, Dominico Montagnana i altres. Des del final del segle XVIII, la forma del estoig, les dimensions de l'instrument i la seva corda no han canviat.
Característiques del disseny del violoncel
El violoncel és l’únic instrument musical que ha mantingut la seva forma i les seves característiques de disseny úniques durant segles. Fins i tot es va modificar el violí: es va canviar l'arbre per a la producció del cos i les composicions per a la seva impregnació, pintura, les cordes es van actualitzar.
Els principals detalls del violoncel:
- cas
- voltor
- cap
- arc.
El cos de violoncel consisteix en una coberta inferior i superior, una obertura per proporcionar una ressonància sonora (efa). A més, en el disseny del estoig hi ha altres detalls importants: un "bucle" de subjecció interna, un llaç, un rebost, un botó, una petxina.
Per tocar el violoncel, un llaç de violí o un llaç per a viola no funcionen. Aquest atribut integral de l’instrument consisteix en una canya, que està feta de fusta de bambú natural o de fernbamb, coixins d’ebany amb insercions de perles, cabells naturals o artificials de cavall. La tensió del crin a l’arc del violoncel s’ajusta amb un cargol de vuit cares muntat en un bastó.
Característiques de so de violoncel
Les possibilitats del violoncel, quant a la producció de so, difereixen de les capacitats d'instruments similars en amplitud i profunditat. Mestres d’art orquestral caracteritzen el seu so com
- melòdic
- lleugerament espremt
- tensa
- suculent.
A la paleta d’un conjunt, quartet o orquestra, un violoncel sona com el timbre més baix de la veu d’una persona. Durant la interpretació en solitari d’aquest instrument, sembla que el violoncel manté una conversa sense presses amb el públic sobre alguna cosa molt important i real, el seu so profund i melodiós és fascinant, literalment hipnotitzador, no només per als coneixedors d’art, sinó també per a aquells que l’escolten per primera vegada.
Cadascuna de les cordes del violoncel sona especialment i de manera inimitable, i el rang del seu so s’estén des del baix suculent masculí fins a la viola càlida i suau, característica de les festes realment femenines. Els més grans compositors i músics de fama mundial han dit repetidament que el violoncel és capaç de “contar”, per exemple, la trama de l’òpera sense paraules ni imatges visuals.
Com toca el violoncel
La tècnica de tocar el violoncel és fonamentalment diferent de la tècnica de tocar altres contraparts musicals de corda. L’eina és força gran, fins i tot voluminosa, i hauria de tenir suport a tres punts: a la zona de l’espira (al terra), més a prop del costat dret del pit i del genoll esquerre. En aprendre a tocar el violoncel, els temes de les primeres lliçons són precisament els mètodes per instal·lar-lo i mantenir-lo.
A continuació, dominar les habilitats de proa. Per tal de cobrir totalment la corda de l'instrument durant l'extracció de so, el violoncel es gira lleugerament a la dreta del músic. És molt important garantir que la llibertat de moviments amb la mà esquerra no estigui limitada per res.
Sorprèn que molts músics aspirants, fins i tot amb una audició perfecta i la capacitat de tocar instruments de corda, no puguin dominar la tècnica de tocar el violoncel, i s’aturen precisament en l’etapa d’aprendre a aguantar-la i suportar-la.
