La paraula "obertura" del francès es tradueix literalment com a "introducció". En música, aquest terme fa referència a una petita peça orquestral que s’interpreta abans d’una actuació musical. Aquesta part és com un preludi de l’espectacle principal.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/23/chto-takoe-uvertyura.jpg)
Valor de l'obertura
Overture està dissenyat per obrir una peça important de la música. En la interpretació moderna, és l’inici de la composició. La seva tasca en el llenguatge de la música és conèixer l’espectador amb la futura actuació, per crear l’ambient adequat. Els primers segons de reproducció de música van marcar el to per a totes les accions posteriors a l'escenari. L’obertura pot ser molt curta o llarga. De vegades sona més que la part principal de l’òpera. En aquest cas, la recuperació es pot representar com una peça de música.
Hi ha una crisi francesa i italiana. Difereixen en el temps del so. Per als italians, la introducció sona ràpidament, la part mitjana es reprodueix lentament i el final torna a agafar ritme. Els francesos tenen tot el contrari.
Alguns autors van interpretar passatges sobre una òpera que el públic encara no havia escoltat. Johann-Strauss Jr. i Richard Wagner van utilitzar el truc per resumir o anunciar més accions sobre una composició musical. Els compositors del segle XIX van crear accions per a concerts. Es tracta de composicions completament independents que es realitzaven mitjançant un programa independent. Berlioz, Xostakóvitx, Khachaturian, Glazunov i Mendelssohn van experimentar en aquest camp. Van escriure apunts per a celebracions, vacances, recepcions. El públic va rebre amb entusiasme el públic.