Actualment, el nombre de persones que participen en activitats creatives està creixent ràpidament. I un dels tipus d’art contemporani més populars és la coreografia.
La coreografia és l’art de composar i escenificar. El terme va aparèixer cap al 1700 com a resultat de combinar dues antigues paraules gregues que significaven "ball rodó" i "disc.". Més tard es va començar a aplicar per a la producció de danses i per a l'art de la dansa en general. Actualment, segons l’estàndard existent, la coreografia significa una combinació de ballet i dansa. Però també per aquest terme anomenen números d’escenificació en altres formes d’art similars a la dansa, per exemple, patinatge artístic i fins i tot la conducció de figures.
Durant la seva existència i desenvolupament, la coreografia com a art ha creat un llenguatge artístic i expressiu propi, tot un sistema de tècniques per transmetre la imatge. La base d'aquesta imatge són els moviments, que, al seu torn, estan íntimament vinculats amb el ritme i la música. Junts, permeten al ballarí explicar una història viva, expressiva i emotiva.
Components importants de la coreografia
Podeu iniciar la coreografia a qualsevol edat, però heu de tenir en compte que, com qualsevol art, fa diverses demandes als seus seguidors.
Un autèntic ball no pot prescindir dels components següents:
- Bon estat físic. Un ballarí professional hauria de tenir músculs entrenats, estiraments, resistència i coordinació desenvolupada.
- L’elegància dels moviments. Tots els elements s’han de treballar amb automatisme, de manera que els moviments siguin clars i relaxats.
- L’expressivitat dels moviments i les expressions facials. La dansa és una mena de mímica musical. Com que l’artista ha d’explicar la història durant la dansa sense fer servir paraules, és molt important maximitzar l’ús de totes les parts del cos, inclosa la cara, posant el missatge necessari a cada moviment.
- Sensualitat. Aquest aspecte està estretament relacionat amb l’anterior. Per tal que la història atrapi l’espectador, ha de veure que el ballarí està “cremant” pel que fa, que hi ha una “espurna”.
- Càrrega emocional. Sense l'actitud emocional adequada, és molt difícil fer una bona dansa. Per transmetre l’energia del ball al públic, l’artista necessita sentir-lo ell mateix.
Les principals característiques del ball
- Ritme: el patró i la velocitat de repetició i alternança dels principals moviments.
- Dinàmica: el grau d’abast, la tensió, l’emocionalitat a l’hora d’executar elements.
- El dibuix és una combinació de moviments, la imatge que creen.
- Tècnica: el grau de propietat corporal, la capacitat de reproduir determinats elements.
Tipus de coreografia
Avui en dia, la coreografia es divideix generalment en tres grans grups:
- La gent
- Clàssic
- Modern.
El folk i el clàssic es van formar anteriorment, van ser una via de desenvolupament més llarga, per tant, tenen un conjunt de moviments més expressiu i són els principals. La coreografia moderna inclou moltes direccions aparegudes després del ballet clàssic.
Coreografia popular
L’art de la dansa, en un grau o altre, està present en la cultura de cada nació. En conseqüència, les danses populars reflecteixen la visió del món, les característiques culturals, els ritus i les tradicions d'un grup ètnic determinat. Per regla general, són colorits i expressius. L’art popular de ballar no és estàtic: passar de generació en generació i preservar els fonaments, encara canvia, adquirint nous elements i enriquint-se amb nous significats.
Per regla general, els orígens de qualsevol dansa popular s’han de cercar al camp. La forma de vida rural, amb un flux de lleure, el ritme de treball i de vida, els fonaments prevalents constitueixen una certa estabilitat del gust artístic, la psicologia, el sistema de valors. A més, aquest conjunt de característiques es complementa amb l'experiència de les generacions posteriors, de manera que l'art popular adquireix noves característiques, imatges i ideals. Com a resultat, veiem un reflex de la totalitat de tot el millor que és inherent a la cultura d’un o altre poble.
Les principals característiques de la dansa folk:
- El contingut. La dansa popular és un reflex de la cultura i la mentalitat d’una ètnia.
- Realisme. Tota nació sempre té idees concretes i qüestions apassionants que es reflecteixen en imatges significatives, clares i comprensibles.
- Expressivitat. Les danses populars es caracteritzen per la brillantor, l’originalitat, l’emocionalitat, la presència d’una ànima.
Coreografia clàssica
Per descomptat, tots els pobles viuen i es desenvolupen en diferents condicions, tenen ideals i trets específics diferents entre si. Per tant, les danses ètniques són molt diverses. La coreografia clàssica s’ha convertit en una acumulació dels moviments més bells, elegants i harmònics inherents a les cultures de danses de diferents nacions
Els predecessors dels coreògrafs moderns són mestres de dansa que feien servei a les corts reials. Acaben de desenvolupar estàndards comuns: una mena d’etiqueta de ball, a la qual seguim els nostres dies.
Les principals característiques de la dansa clàssica:
- Tecnicitat. Les danses clàssiques es formen segons certs cànons, a partir d’un conjunt de moviments i posicions específiques d’un tipus determinat.
- Claritat. Tots els elements s’han d’executar de forma correcta i neta, sense moviments innecessaris i altres “taques”.
- Gràcia Com que, com s’ha esmentat anteriorment, la coreografia clàssica ha incorporat tots els més bells dels balls de diferents cultures i, alhora, exigeix una elevada exigència de la qualitat del rendiment, obtenim un resultat molt refinat i pintoresc.
Per tota la seva sofisticació i gràcia, les danses clàssiques són un treball molt intens i acurador dirigit a desenvolupar resistència, flexibilitat i artisme.
