Jan Vermeer Delft - pintor holandès, mestre del paisatge i la pintura de gènere. L’artista més misteriós i inexplicable del segle XVII, el nom del qual és a la par de Rembrandt, Hals i de Hoch. Sovint es compara amb Leonardo da Vinci, per un petit nombre d’obres i molt de temps per crear les seves pintures. Cap altre pintor va reivindicar el seu geni en un nombre tan reduït d’obres.
Breu informació sobre Vermeer
Ens ha arribat molt poca informació sobre la vida de l'artista. Se sap que Jan Vermeer va néixer el 31 de desembre de 1632 a la ciutat de Delft (Holanda Meridional). El seu pare era un empresari i comerciant. Contenia una fonda de moda, comercialitzada en teixits de seda, art i antiguitats. El cognom Vermeer és un sobrenom, traduït del neerlandès es tradueix com "triomfar", "multiplicar". Altres grafies del nom del pintor són Johannis van der Mer, Johannis ver Mer. Més tard, la versió més comuna del nom del gran artista va ser Vermeer Delftsky.
Fins avui, no s'ha establert amb precisió qui va ser el professor de Vermeer, però se sap que l'artista holandès Karel Fabrizius, que també va viure i treballar a Delft, va tenir una gran influència en la seva obra.
El 1653, Jan Vermeer es va casar amb Katharina Bolnes. Durant els vint anys de matrimoni, van tenir 15 fills, dels quals quatre van morir en la infància. Vermeer va viure una vida molt curta. El 1675, va morir d'un atac de cor als 43 anys. Va deixar molts deutes amb la seva família nombrosa. Després de la mort del pintor, la seva vídua va rebutjar una herència a favor dels creditors.
Tècnica d’art Vermeer
En les seves obres, Vermeer representava sovint escenes quotidianes, així com dones de classe mitjana i els seus servents. La manera d’escriure les pintures de l’artista era completament única. Jan Vermeer no barrejava pintures i cada frotia s’aplicava per separat. A continuació, aquests segments individuals de les pintures van formar un treball complet. Va escriure amb traços de punt tan prims que només es poden examinar amb una lupa. Dos segles després, artistes puntillistes (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin) van començar a aplicar aquesta tècnica. A finals del segle XVII, quan va tenir lloc la subhasta de les seves obres, el compte de Vermeer només tenia 21 obres. Durant els segles XIX-XX, crítics d’art van cercar activament les seves obres. Actualment, hi ha 36 o 39 quadres del pintor (segons diverses fonts). Durant 20 anys de la seva vida creativa, va escriure unes 40 obres. A causa de la forma lenta d’escriure, l’artista tenia poques comandes. Per això es creu que Vermeer no va guanyar diners amb la seva feina. La continuació del negoci del seu pare va assegurar el benestar econòmic de la seva família.
A continuació, es descriuen les descripcions de les pintures més significatives de Jan Vermeer, anys aproximats de la seva creació i ubicació moderna.
"Vista del delft"
(c. 1660-1661, Mauritshuis, La Haia)
Al quadre "Vista de Delft", Vermeer mostrava des de l'aigua un bell paisatge panoràmic de la seva ciutat natal. Des de l’amplada desembocadura del riu, semblen créixer les altes parets de pedra de Delft. L’aigua per als holandesos en aquell moment tenia una gran importància, es considerava la principal artèria de transport que facilitava la prosperitat comercial. Al llenç es veuen clarament arcs esculpits a les muralles, a través dels quals van entrar naus amb diverses càrregues a la ciutat. El cel blau amb núvols esponjosos blancs fa que aquesta obra sigui especialment poètica.
"Tordor"
(vers 1660, Rijksmuseum, Amsterdam)
En aquesta obra, l'artista va representar una imatge femenina en un ambient força normal. Una donzella esponjosa i burrada que aboca llet d’una gerro, que Vermeer admira clarament. La modèstia, la castedat i el focus en el procés es llegeixen en tota l’aparença d’una dona. El groc i el blau brillant eren clarament preferits a la paleta de colors del pintor. A la imatge, aquests dos colors contrasten favorablement amb el color blanc de la llet, la paret i la gorra de la dona.
"Dona que sosté una escala"
(circa 1663-1664, National Gallery of Art, Washington)
Aquesta obra té una lectura al·legòrica, que es pot interpretar de diferents maneres. Figura una dona que espera un nadó. Manté unes escales buides situades a sobre de la taula. Al draper blau hi ha una caixa de joieria oberta. Vermeer situa la imatge d’una jove en el rerefons d’un quadre que representa l’Últim Judici, que regeix Crist. Jesucrist pesa els pecats i les virtuts dels pecadors i els justos, i una dona pesa les perles ordenant les perles. Però, malgrat que tota la sala està submergida en la foscor, és il·luminada per la llum divina. Aquest raig de llum brillant sembla una benedicció de Crist, ja que ha de donar vida a un altre ésser. A més, la imatge de l’últim judici ens recorda l’enrenou terrenal i la inutilitat dels béns mundans. Molts historiadors de l'art creuen que l'esposa de l'artista, Katarina Vermeer, va plantejar-se per a aquesta imatge.
"Lacemaker"
(c. 1669-1670gg., Louvre, París)
El procés de treball femení inspira indiscutiblement a Vermeer. Aquesta imatge representa una noia que teixia un encaix prim i graciós. Està molt centrada en la seva feina d’agulla. Tots els detalls d’aquest procés són tan artísticament representats per l’artista que no només podem veure un coixí per a agulles, bobines, un llibre, sinó també distingir la textura de fils prims en primer pla.
"Noia que llegeix una carta per la finestra oberta"
(vers 1657, Galeria dels Vells Maestres, Dresden)
Aquesta imatge està considerada com una de les més misterioses de les obres de l'artista. S'han escrit moltes històries i conjectures diferents sobre ella. El llenç representa l'habitació d'una noia. Va retirar la cortina que separava el dormitori de la sala comuna. A la finestra oberta veiem el reflex de la cara al vidre, un llençol lleugerament arrugat al llit i un plat de fruites. En primer pla es troba un préssec, trencat per la meitat. Els historiadors de l’oci del lleure consideren que és un símbol que la noia està embarassada, ja que l’os del préssec simbolitza l’embrió. Una nena llegeix una carta, potser una resposta del seu amant. Però per la seva cara no podem entendre si va llegir o no les bones notícies en una carta. Aquest és tot el secret i emotiu d’aquest treball.
"Lliçó de música interrompuda"
(c. 1660-1661, Frick Collection, Nova York)
L’artista va ser molt partidari de les relacions amoroses, com ho demostren moltes de les seves obres. El llenç "lliçó de música interrompuda" no és una excepció. A la imatge veiem un professor de música i una jove. Pel que sembla, hi va entrar algú i es van veure interromputs, de manera que la noia mira l'espectador desconcertada. És evident que aquesta lliçó amaga la seva simpatia els uns pels altres. Alguns detalls poc concrets ens expliquen. Es tracta d’una brusa vermella d’una nena, una copa de vi a la taula i una imatge penjada al fons amb la imatge de Cupido.
