L’artista russa Vera Andreevna Orekhova va viure una llarga vida difícil. Malgrat això, totes les seves obres estan saturades de llum, calma i optimisme. El creatiu creatiu de Vera Orekhova és que "l'art hauria d'aplicar l'alegria a la gent". L’artista, en la seva joventut, es va establir un objectiu: viure fins a cent anys. Gràcies al seu personatge tossut i alegre, va aconseguir aquest objectiu: va morir 9 dies després del seu centenari.
Infància
Verochka Orekhova va néixer a la ciutat d'Odessa del Mar Negre el 19 de juny de 1907. El seu pare, Andrei Ksenofontovich Orekhov, era originari de Murom, on els seus avantpassats eren famosos pintors d'icones, es va graduar amb honors a la Universitat de Kazan i parlava en sis idiomes estrangers. La mare de Vera és la bellesa de cabells negres Maria Panayioti, que va arribar a Odessa des de Grècia amb els seus pares: un empresari comercial d’Atenes i una mare italiana.
Els pares de Vera es van casar el 1905, el 1906 van tenir una filla, Elena, el 1907, Vera, i després els fills Vladimir i Georges.
Maria Vasilievna es dedicava a l'agricultura i la criança de fills, i Andrei Ksenofontovich treballava i, arran del seu servei, es va veure obligat a moure's d'un lloc a un altre. Així, el 1910, la família va acabar als estats bàltics i el 1914 a Petrograd, on la petita Vera va entrar al gimnàs. El 1918, els Orekhov es van traslladar a Moscou, on van romandre per residència permanent. Els quatre nens van començar a assistir a un gimnàs al carrer Znamenka.
L’inici de l’activitat professional
Fe des de la infància bellament pintada. Després de graduar-se a l'escola secundària el 1924, va decidir obtenir una formació professional i va anar a estudiar a l'escola tècnica de la indústria artesanal, on els seus professors eren els grans Apollinariy Mikhailovich Vasnetsov i Dmitry Anfimovich Shcherbinovsky. I dos anys després, Vera Orekhova va entrar a l’anomenat VKHUTEMAS (VKHUTEIN) - Tallers Artístics i Tècnics Superiors (Institut Artístic i Tècnic Superior), al departament de teatre del departament de pintura. El professorat era excel·lent: la pintura va ser dirigida per Pyotr Petrovich Konchalovsky, art teatral - Isaak Moiseevich Rabinovich, història i direcció del teatre - Vasily Grigorievich Sakhnovsky. I la pràctica de Vera Orekhova va tenir lloc al Teatre d’Art de Moscou, a l’estudi escolar del qual fins i tot va actuar com a actriu, però després va decidir dedicar-se a la pintura.
L’estudiant Orekhova era una noia alegre i alegre, l’ànima d’una empresa juvenil. Fins i tot va ser expulsada de la universitat durant algun temps, però els professors van defensar un artista amb talent i extraordinari. El 1930, Vera Orekhova es va graduar a VKHUTEMAS i, juntament amb els seus companys de grau, van obtenir una feina al gabinet de disseny del parc central de cultura i descans de Gorky. El gabinet es dedicava a l’organització i decoració d’esdeveniments populars i masses: desfilades, processons, carnavals, fires i festius. Hi va haver molta feina, així com la il·lusió dels joves artistes.
El 1931, Orekhova es va incorporar a l'AHR (Associació d'Artistes Russos), i el 1932 - a MOSSH (Unió d'Artistes Soviètics de Moscou), on va treballar durant molts anys.
Vida personal i creativitat
A principis dels anys 30, Vera Orekhova va conèixer el seu futur marit, l'artista Valerian Turetsky. Es van casar l'1 de gener de 1931, just a la nit de Cap d'Any. Tres anys després, el 2 de juliol de 1934, la parella va tenir una filla, Marina, que també es va convertir en artista. Vera Andreevna va combinar la maternitat amb l’activitat creativa, la mainadera Frosya va ajudar els cònjuges a criar una filla.
Una fita important en la biografia creativa de Vera Orekhova va ser l'obra el 1937 a la exposició agrícola All-Union com a artista-dissenyadora. I els mesos d’estiu, l’artista, juntament amb un “grup de companys de la botiga” van anar a treballar a Crimea, “per escriure a l’aire lliure”; al mateix temps, el marit Valerian Turetsky va preferir escriure esbossos al Volga a l'estiu, i va deixar que la seva dona anés amb la seva filla i la seva mainadera Frosy al mar Negre a Sudak. Vera Andreevna es va enamorar d’aquest lloc amb tot el cor: la majoria dels seus paisatges són de Crimea.
Les penúries dels anys de guerra
Quan va començar la Gran Guerra Patriòtica, Vera Andreevna amb la seva filla i la seva mainadera eren a Crimea. Va tornar urgentment a Moscou, on el bombardeig ja estava en marxa. Van passar diverses nits al metro, mentre el seu marit estava de servei als terrats de les cases i extingia les bombes incendiàries. El juliol de 1941, enviant la seva dona, la seva filla i la seva mainadera per evacuar-se a Taixkent, Valeriana Grigorievski Turetski va anar al front com a voluntària. I el 13 d'abril de 1942 va morir en batalles properes a la ciutat de Vyazma, a la regió de Smolensk.
Vera Andreevna, com molts milers de dones d’aquella època, va rebre un “funeral”. En aquell moment, vivint a Taixkent, l'artista patia malalties i fam. Nanny Frosya va aconseguir una feina com a camionista i va ajudar Vera i Marina tant com van poder. Més tard, Vera Orekhova va trobar feina com a escenògrafa al teatre de l’òpera i ballet Alisher Navoi. Aquí, vaig haver de pintar amb un pinzell de dos metres de longitud, cobrint amb imatges de tela la mida de 600 metres quadrats.
Després de rebre notícies de la mort del seu marit, Vera va decidir tornar a Moscou. Arribant a finals de 1943, va descobrir que no hi podia viure cap lloc: algun general s’havia instal·lat a l’apartament, el taller del seu marit també estava ocupat, totes les coses i les pintures havien desaparegut. Durant diversos mesos, l'artista i la seva filla van viure amb amics, i després se'ls va donar una habitació en un apartament comunitari. Després es van traslladar diverses vegades a altres apartaments, i només el 1964 la mare i la filla finalment es van traslladar al seu apartament a la casa núm. 5 del carrer Maslovka.
En tornar de l'evacuació, Vera va perdre no només els seus objectes i el seu apartament, sinó també la seva feina. Per alimentar-se d’alguna manera, va començar a buscar un sastre: va cosir roba per a dones i fills d’artistes coneguts. L'artista va passar llavors una forta crisi creativa: no va poder pintar pintures amables i brillants.
Anys de postguerra
Des del 1946, els viatges de Vera Orekhova a Crimea van reprendre-se: en un primer moment se li va concedir un viatge per organitzar una exposició a l’Institut Aviació; després, el 1947, va rebre una ordre a través de la Unió d’Artistes de restaurar els interiors de la Casa de la Creativitat de Konstantin Korovin a la ciutat de Gurzuf. I després Orekhova va obtenir una feina al camp de pioners All-Union "Artek", on va ensenyar als nens a dibuixar, va fer tot tipus d'estands, vacances de fogueres pioners, etc. Gradualment, l'artista va començar a pintar els seus quadres: paisatges de Crimea.
A principis dels anys 1950, Orekhova va aparèixer de nou a l’Exposició All-Union, ara VDNH. Aquí va treballar com a artista principal del pavelló "Casa de Cultura". A la tardor de 1954, va presentar diverses de les seves obres de Crimea al Consell de la Combinada d’Art Gràfic de la Unió d’Artistes de Moscou (Unió d’Artistes de Moscou). Es van aprovar les seves aquarel·les i es va convidar a l'artista a treballar en un taller de gràfics únics. Aquí Orekhova va pintar aquarel·les noves i paral·lelament va estudiar l'art de les estampes. Aleshores es va convertir en una de les organitzadores de viatges amb autobús d'artistes per Moscou amb l'objectiu de pintar paisatges, i ella mateixa va crear molts esbossos en aquarel·la de Moscou "des de la finestra de l'autobús". Aquests viatges creatius van continuar fins al 1989.
El 1964, Vera Orekhova va anar en un creuer pel vaixell "Estònia" cap als països mediterranis. Segons els resultats de les impressions del viatge, van aparèixer les pintures "Nàpols", "Istanbul", "Àfrica" i altres. L’estil de l’artista ha canviat: les pintures s’han saturat de llum i d’espai.
Treballant a la Unió d’Artistes de Moscou i passant a l’aire lliure a l’estiu, Vera Orekhova va crear un gran nombre de fotografies brillants i sinceres. Els gèneres principals de la seva obra van ser el paisatge, la natura morta i el retrat. El seu treball és de color molt harmoniós, en proporcions, de vegades sembla que les flors i els fruits de les seves natures mortes broten aroma. Les pintures de Vera Orekhova es venien molt bé, i per tal d’augmentar la demanda d’aquestes, l’artista va escriure en diferents formats: horitzontal, vertical, quadrat - que més li agradava i exigia en les condicions d’aquest o altre interior.
