La ballarina de ballet soviètica i russa Valentina Morozova és coneguda com la primera ballerina d'Eifman. Per a l’intèrpret amb talent, l’il·lustre coreògraf va crear diverses imatges brillants femenines.
Les actuacions de Boris Eifman es van fer famoses en gran mesura gràcies als excel·lents ballarins que hi van participar. El nom de Valentina Nikolaevna s’associa als millors treballs del coreògraf. La ballarina va col·laborar amb el famós mestre des dels primers anys de l’existència de la tropa.
El camí cap a les altures d’excel·lència
La biografia de la futura celebritat va començar el 1953. La nena va néixer a Leningrad el 15 de febrer.
El 1971, va rebre la seva formació professional a l'Escola Coreogràfica Vaganova. Després de la seva graduació, el graduat va treballar al teatre Kuibyshev. El seu repertori incloïa només festes clàssiques. El 1978 va ser convidada a la tropa del "New Ballet" del Teatre Eifman. El coreògraf acabava de començar la seva carrera.
L'autor, per part seva, no va lamentar la seva tria. Està segura que no té cap sentit veure produccions que no provoquin empatia personal, no afectin emocionalment l’espectador. Per sorpresa de la ballerina, el repertori tradicional va romandre sense reclamar. Les solucions innovadores eren inusuals, però ben aviat Valentina es va adonar que el ballet clàssic havia desaparegut en un segon pla.
Va començar Morozova amb festes líriques. Tot i això, es va convertir gradualment en un paper exclusivament tràgic, que és una raresa en el ballet.
Amb l'arribada de la nova tropa, hi van venir artistes que ja es van fer famosos. Al rerefons d'Alla Osipenko i de John Markovsky resplendint al teatre Mariinsky, el jove solista es va sentir insegur. Va ser oprimida per una càrrega de gran responsabilitat i timidesa davant els llums de l'escena.
Rols d’estrelles
El primer que va fer famós el nom de Valentina Nikolaevna va ser el ballet The Idiot. Frost Eifman va proposar el paper d’Aglaya. Juntament amb ella, van ballar els seus ídols, Markovski i Osipenko. El solista va ser molt tímid per treballar en la imatge presentada a l’obra del clàssic.
Boris Yakovlevich als assajos no va donar concessions a ningú. No tenia por d'utilitzar tant el mètode del pan de gingebre com el fuet. Sovint, Valentina anava a casa completament trencada i segur que no triomfaria. I fer tot el que volia el mestre, va ser molt difícil. Tot i això, Valentina sempre es va ofendre només per ella mateixa.
Amb la marxa de la tropa Osipenko a Morozova va passar el paper de Nastasya Filippovna. El seu viatge va començar a revelar la singularitat del seu talent "a les seves imatges". Malgrat el fet que fos Aglaya la que va escenificar la ballerina, Nastasya Filippovna es va convertir en la seva festa preferida. El motiu d’aquest reconeixement va ser dramàtic. La jove intèrpret va sentir perfectament la seva heroïna. I la seva pròpia experiència d’experiències en va tenir prou.
Més tard va dir en una entrevista que a l'escenari va llançar experiències acumulades. Al mateix temps, Morozova està segura que la festa no era absolutament adequada per a la graduada que acabava d’arribar després de l’escola: no tenia absolutament res a dir a l’audiència per la incomprensió de la tragèdia de les heroïnes de Dostoievski per la seva edat.
Curiosament, el plàstic d’Eifman era molt més adequat per a Valentina. Dedicar la interpretació la va convertir en una veritable ballerina del seu teatre. Sí, i companys més experimentats van assenyalar precisament la seva interpretació de la imatge. Van veure a Valentina com una artista ja establerta, amb un talent tràgic completament revelat.
Reconeixement
Tant a les artistes com al públic es va cridar l’atenció el paper de Mother in Requiem, on l’artista va demostrar perfectament el seu domini del plàstic d’Eifman. I a la imatge de Margarita al ballet del mateix nom a la música d’Andrei Petrov, el canvi de la noblesa reservada de l’heroïna al principi a una hipòstasi de bruixa completament diferent durant la pilota a Woland va ser impactant. Aquest contrast es va mostrar amb virtuosisme.
Amb l’ajut d’un plàstic agut i fins i tot cridaner, l’artista va esquitxar al públic l’energia exultant que irradia cada parell. Qualsevol dels seus moviments semblava una improvisació, no un pas assajat. L'intèrpret a l'escenari es va convertir en un coautor complet del coreògraf. La ballarina va demostrar que la seva veritable crida és una dansa espiritual.
Segons la crítica, Margarita en llegir la solista és gairebé tan ordinària, es distingeix dels altres només per un foc que brilla a l'ànima. La solitud de la seva heroïna es fa palesa des dels primers moments de la seva aparició als escenaris. La primera trobada amb la seva ànima inicialment propera. Mestre, li dóna esperança. En la lluita per ella, tota la vida de Margarita passarà. Ella es presenta davant del públic no només com a amiga, sinó també com a estudiant i companya d’armes de la seva amant: la veritable habilitat va ser el paper on es va revelar l’expressivitat dels satèl·lits, l’intèrpret emocional i el seu talent interpretatiu, la part de Theresa Raken en la producció de “The Killer” basada en l’obra de Zola. Eifman va utilitzar en l'obra la música de Mahler, Bach i Schnittke. Morozova es va convertir en un autèntic muntatge de nervis des de la primera escena amb un marit malalt fins a l’última aparició, on Laurent i Teresa, turmentats per la seva culpa, decideixen morir.
