El segle XX va deixar una gran empremta en l’art. Sorprenentment, contra el rerefons del cinema que s’acaba de inventar, la pintura no va perdre la seva posició en aquell moment, sinó al contrari que es va desenvolupar ràpidament. Els artistes van viure una vida creativa i social activa, es van reunir en grups i cercles, van organitzar escoles de pintura i van obrir el camí cap a noves direccions en l’art.
Manual d’instruccions
1
Potser els artistes "no estàndard" més famosos del segle XX van ser Salvador Dalí i Pablo Picasso. Tots dos van néixer a Espanya al tombant dels segles XIX i XX i van absorbir l'esperit de canvi, que van plasmar en una llibertat creativa ilimitada. Després de dècades, la seva obra continua plena de personatges i misteris no resolts, cosa que provoca una reacció controvertida del públic.
2
Les pintures d’ambdós genis espanyols són clarament diferents dels cànons de la pintura tradicional, cosa que permet als espectadors no iniciats apropar-los a la forma d’art convencional “fora d’aquest món”. Tot i això, els mètodes creatius de Dali i Picasso els caracteritzen com a persones que tenen una visió única del món, que es reflecteix en els famosos llenços.
3
Salvador Dalí i Pablo Picasso van rebre una formació d’art clàssic, però ja en els anys d’estudi van sorprendre els professors amb un plantejament no normalitzat de la pintura. Tots dos artistes es van situar en l’origen de les tendències modernistes en l’art i, viatjant per Europa, van obtenir cada cop més partidaris en cercles bohèmis. Experimentant el color, la forma, la perspectiva, Picasso, juntament amb Georges Braque, es van convertir en l'avantpassat del cubisme i Dali, sense cap raó, va declarar: "El surrealisme sóc jo".
4
Pablo Picasso va començar la seva carrera com a retratista treballant a l'estil clàssic, però aviat va declarar la insensibilitat de la transmissió d'un món real i visible en una imatge. D’aquí els seus intents de mirar l’objecte des de diferents angles, representant al mateix temps totes les seves cares a la imatge. Aquesta és la targeta de visita del cubisme: moltes cares i angles de visió sobre una natura morta i fins i tot un retrat, per la qual cosa no es pot endevinar immediatament la imatge darrere de les voluminoses formes geomètriques. L’artista fa pensar com a l’espectador que l’essència interior sempre s’amaga darrere l’amuntegament de les petxines exteriors.
5
Salvador Dalí va anar encara més lluny de la realitat tradicional, destacant el seu món interior. És per això que les seves pintures estan plenes d’imatges de somni i reflexions dels complexos i les pors de l’artista. Dotat d'una erudició fenomenal, Dalí va xifrar motius bíblics i mitològics en els seus llenços, repensant en gran mesura el punt de vista tradicional sobre les històries eternes.
Pareu atenció
Les obres d’ambdós artistes van trobar el seu lloc no només als museus. Curiosament, l’autor del conegut dibuix del colom del món és Pablo Picasso, i Salvador Dalí va ajudar a Enrique Bernat, el creador de Chupa Chups, a presentar el nom i el disseny del packaging de caramel.
