La pel·lícula "París, Texas" va ser nominada a catorze premis. La pel·lícula va rebre un premi a la millor direcció, va guanyar el Festival de Cannes i el premi de la crítica de cinema FIPRESCI. El càmera és reconegut com el millor en el gènere de llargmetratges.
Travis, que vaga del no-res, entén que en algun lloc té una família estimada. L’home desconeix que han passat diversos anys des del moment de la seva desaparició de la vida dels seus éssers estimats. Una cerca desesperada per a ells mateixos al desert de la sortida nord-americana va acompanyada de la introducció d’un espectador i de la música de trance de Paradise Kuder. L'estrella brillant del reconeixement del seu talent va ascendir a la ciutat de París, a Texas.
Pinacle de l’èxit
Els cineastes són molt aficionats al gènere d’aventures de carretera. El lloc en què es troben són luxoses vistes, i l’essència mateixa de la direcció, és a dir, de viatges interminables. El director alemany Wim Wenders, la direcció del road movie va aportar reconeixement i fama. Les famoses obres del director "Alícia a les ciutats" i "Moviment fals" van ser rodades a l'estil de les aventures en carretera.
Deu anys després, "París, Texas" no només es va convertir en l'etapa final de la creativitat, sinó que també va tenir el paper de símbol de comiat de la influència nord-americana en l'obra del director. Des dels primers trets, Wenders transmet el romanç i el culte de les grans carreteres, tan venerat a Amèrica als anys setanta i vuitanta al cinema i a la vida.
El caràcter de la nació s’expressa clarament en la constància de la dinàmica, el moviment continu. Va ser en aquest entorn que es va col·locar el tema de la solitud. Es detecta un tret contradictori fins i tot a les zones densament poblades de San Francisco. A causa d’aquest sentiment, fins i tot els paisatges més bonics de la imatge estan deserts.
El principal símbol de la solitud és un quadre en mans del protagonista. La foto mostra un lloc desèrtic a la ciutat nord-americana de París. El personatge interpretat per Harry Dean Stanton és una expressió d’aquesta essència. Ell, com l'heroi d'un occidental, és asocial, busca mantenir-se al marge de la societat i, per tant, està solitari.
Quatre anys de vagar pel desconegut, tornar a la família gràcies a un feliç accident i obtenir el sentit aparent de la vida no vol dir trobar la felicitat real. Un somni es materialitza a primera vista. No obstant això, l'eterna vagabunda es converteix en un fantasma a si mateix en les interminables expansions de Califòrnia. Per a la poètica de l'alienació, Antonioni dibuixa un fil amb prou feines perceptible.
Els components de l’èxit
La màgia de la banda sonora de Paradise Kuder millora encara més la sensació de buit. La guitarra de diapositives és com si es dispersés notes de tensió i malenconia. El compositor va anticipar-se a la cruïlla, que es va convertir en una fita en la seva biografia, amb la tonalitat del treball. L’espai lliure de la música meditativa recau en la brillant saturació dels matisos dels paisatges.
El cameraman Robbie Muller va donar al drama familiar local una escala infinita, continuant el "road movie" de Jarmusch. Utilitza hàbilment la combinació per aconseguir l'efecte. Primer apareixen majestuosos turons que regnen sobre tot, creixent des de les planes del desert, i després són substituïts per selva de formigó.
La pel·lícula pertany a representants atípics del gènere. En aquesta aventura per carretera no hi ha impuls, no es fa sentir dinàmica. Wenders va transmetre la tristesa romàntica del continent europeu al sud transatlàntic. La solitud deliberadament emfatitzada no desapareix, envoltant tots els fotogrames. Més a prop del final de la pel·lícula, es crea un estat d'ànim gairebé utòpic, referint-se a la "Dona a les sorres" de Kobo Abe.
Però l'heroi dels europeus Wenders segueix sent un americà, un veritable heroi occidental. No duu una vida assentada, la seva ànima necessita passejos i aquest és un pelegrinatge llarg durant tota la vida. El reconeixement del treball a Cannes va agrair encara més la pel·lícula sobre Amèrica.
La foto es va fer exclusivament per als europeus que van quedar decebuts amb tot. La trama està manllevada de l’antic mite, el paisatge és pres dels occidentals, el motiu de la memòria perduda i nova es complementa amb la cinta. Això demostra el desig del director per un equilibri únic entre intel·lecte i energia corporal, l’elevació de la rutina diària per al panorama de la grandesa.
Des del desert inacabable, l'heroi de Travis passa per sota els acords de la guitarra cantant. El personatge fuig del desastre de trencar-se amb la seva dona que va deixar el seu marit i el seu fill. El germà de Travis, Walt, està ajudant progressivament el seu germà a restaurar la memòria, a tornar a les arrels i a ell mateix. El punt d’inflexió de la carrera de Wenders va ser precisament aquest treball. El director coneix molt detingudament els seus propis sentiments mutuos amb la societat i tracta de trobar el seu camí.
