La paraula "escultura" prové del llatí "sculppo", que significa tallar, tallar. Es tracta d’un dels tipus més antics d’art, basat en el principi de la imatge tridimensional.
Grans escultors estrangers
L’aparició de l’escultura s’atribueix a l’època primitiva. Els primers treballs estan relacionats amb l’activitat laboral d’una persona i les seves creences.
Els primers grans escultors, els noms dels quals es conserven en la història de l'art, van ser escultors de l'Antiga Grècia i de l'Antiga Roma - Miron, Phidias, Skopas, Policlet, Lysippus, Praxiteles. Les seves obres estan adreçades a ciutadans lliures i, de moltes maneres, són l’encarnació plàstica dels mites antics. Els ideals d’una personalitat desenvolupada harmònicament es van plasmar en les imatges d’herois, guerrers, esportistes dels Jocs Olímpics i déus. La creativitat d’aquests escultors amb la màxima plenitud va revelar l’essència humanística de l’escultura grega: la bellesa del cos humà i l’afirmació de la importància de la persona humana.
La floració real d’aquest tipus d’art es va produir a l’edat mitjana. Donatello i A. Verrocchio van fer un pas endavant molt important en la creació d’estàtues independents, en aquest moment s’està millorant la tècnica de colada i estampat de bronze, s’utilitzava la tècnica majòlica.
Entre els escultors del Renaixement destaquen també J. Pilon i J. Goujon a França, A. Kraft i F. Stoss a Alemanya, M. Pacher a Àustria.
Un dels cims del Renaixement és l’escultura de Miquel Àngel, plena de poder titànic i un drama intens. Les seves creacions "Moses", "Risve Slave" i "Dying Slave", "Pieta" estan plenes de tragèdia, poder plàstic i tensió interior.
A finals del segle XIX, l’estrella del gran escultor francès Auguste Rodin es va aixecar, creant obres cridaneres en la seva força d’influència emocional: Citizens Calle, Thinker i Kiss.
