Kazimir Severinovich Malevich - artista d'avantguarda rus i soviètic d'origen polonès, professor, filòsof i teòric de l'art. Es considera el fundador d’una de les àrees més grans de l’art abstracte: el Suprematisme. És més conegut pel gran públic com a creador del quadre "Plaça Negra". Tanmateix, la seva obra està marcada per moltes obres artístiques, moltes de les quals es troben ara a les col·leccions del Museu Rus. Es tracta d’unes 100 pintures i més de 40 obres d’art gràfiques. Segons els experts, aquestes exposicions cobreixen al màxim tot l'espectre de les seves activitats creatives.
El Museu rus actual s’ha convertit en un autèntic refugi per a la major part del patrimoni creatiu de Kazimir Malevich, que no es va dispersar en col·leccions privades. Aquí podreu conèixer les obres del reformador i professor nacional, que es relacionen tant amb l’època inicial del seu treball, com amb l’època de l’activitat artística d’un artista avantguardista madur i madur. A més, el raspall del mestre només es pot associar a un tram amb la pintura més famosa "plaça negra" del món.
Cal destacar que, segons la voluntat de Kazimir Severinovich, la cremació del seu cos després de la seva mort el 1935 es va dur a terme a Leningrad en un taüt suprematista fet en forma de creu.
Informació històrica
Kazimir Malevich va néixer el 1879 a Kíev. Segons la seva obra d'art, es pot entendre molt bé l'estat de la societat a principis del segle passat. Segons el propi artista, la seva primera exposició de pintures va tenir lloc el 1898 a Kursk. I el 1905 va fer un intent infructuós d’entrar a l’Escola de Pintura, Escultura i Arquitectura de Moscou. En aquest moment, la seva dona Casimira Zgleits i els seus fills es van quedar a Kursk, i el cap de la família va decidir no tornar enrere fins i tot després de fallar en els exàmens, sinó provar sort en una comuna d’art situada a Lefortovo.
Vivint en un gran equip de 300 artistes de raspall a la casa de l'artista Kurdyumov durant sis mesos, Malevich va intentar estalviar en les despeses de la llar. No obstant això, després de 6 mesos de vida tan modesta, va gastar tots els seus estalvis i es va veure obligat a tornar a Kursk. I només el 1907, Casimir es va poder traslladar a Moscou per residència permanent. En aquest moment, va començar a assistir a classes del famós artista Fedor Rerberg. I el 1910, el seu nivell d’habilitat ja es va permetre exhibir a les galeries de l’associació creativa “Jack of Diamonds”, on es van presentar les obres d’artistes d’avantguarda russa.
Composició supremàtica
La pintura, pintada sobre tela amb oli i titulada "Composició supermèdica", es va presentar al públic en revisió el 1916, quan el nom de Malevich ja era
molt conegut en cercles creatius. És interessant que el 2008 a la subhasta de Sotheby la van vendre els hereus de l’autor a un preu de 60 milions de dòlars americans. Fins ara, aquest llenç és el més car des del punt de vista comercial, la creació d’un artista famós.
La història d’aquest quadre inclou un esdeveniment tan memorable com l’exposició de Berlín el 1927, on va ser representada per Malevich. Cal destacar que, a causa de la impossibilitat d’estendre el visat per part soviètica, l’artista va interrompre llavors el seu viatge de negocis creatiu i va tornar a la seva terra natal. Al voltant de 70 quadres van haver de deixar-se a cura de l’arquitecte alemany Hugo Hering.
I com que el propietari d’aquests llenços ja no va ser alliberat a l’estranger, al cap d’un temps, el responsable responsable els va lliurar al Museu d’Art d’Amsterdam a comercials.
Els hereus de Malevich no van abandonar posteriorment la seva esperança de retornar aquestes pintures mitjançant procediments judicials. Tot i això, tots els intents en època soviètica no van tenir èxit. I només el 2002, durant l’exposició de 14 obres de la col·lecció general als EUA (Museu Guggenheim), la ciutadania nord-americana dels descendents del cèlebre artista va permetre el retorn pre-judici d’alguns d’ells. Com a resultat, només cinc del total de pintures van ser retornades als propietaris actuals. D'altra banda, el seu acord amb un museu dels Països Baixos implica l'exclusió completa d'altres reclamacions sobre la propietat de tota la col·lecció.
Quadrat negre
L’obra de Malevich “Square Black”, escrita el 1915, és l’obra més famosa del món que ha sortit de sota el seu pinzell i forma part d’una col·lecció temàtica dedicada al suprematisme. Explorant les combinacions compositives de la llum i la geometria, va desenvolupar aquest aspecte amb un tríptic, que també incloïa la Creu Negra i el Cercle Negre.
La creació d'aquest treball va coincidir amb l'exposició de futuristes "0.10". A més, es va situar la imatge com a icona en una barraca del poble, a l'anomenada "cantonada vermella", de manera especial per distingir-la de tota la composició presentada. Fins ara, aquesta obra de Malevich es considerava la més mística i esgarrifosa de tota la història de la pintura del nostre país.
I tot el tríptic, que descriu les principals formes suprematistes (quadrat, creu i cercle), es va convertir en el codi fonamental del sistema general del suprematisme. D’elles surten altres formes d’aquest art d’avantguarda. Els investigadors de les obres de Malevich no abandonen regularment els intents d’entendre la primera versió de la imatge. En aquest sentit, el 2015, sobre la base de fluoroscòpia, es va poder aïllar 2 imatges a color addicionals. Així, es va representar una composició cubofuturística a la base del llenç, se li va aplicar una composició primària simple i es va sobreposar una imatge d’un quadrat negre a la part superior.
A més, al llenç hi ha una inscripció "La batalla dels negres en una fosca cova", arrecerada sota la capa superior de pintura. En aquest sentit, els investigadors dibuixen una analogia amb la pintura monocroma d’Alfons Allé, escrita el 1882, i expliquen el nom de la pròpia exposició, on es va presentar originalment l’obra. Interpreten el número "10" com el nombre de participants, i "0" es pren com a resultat final de totes les coses en la comprensió filosòfica de l'ésser.
Tres quadrats
La geometria de la plaça sempre ha atret molt seriosament l’artista. Fins i tot va aconseguir experimentar molt amb la forma del "quadrat negre", inicialment creant un triangle, i després canviant-lo per un quadrangle amb geometria trencada dels angles rectes. Els experts consideren això no com la negligència de l’autor, sinó com una forma de crear la proporció ideal en la figura, que ha d’incorporar dinàmica i mobilitat.
A més de la coneguda "plaça negra", Malevich també va escriure "plaça vermella" i "plaça blanca". A més, també va presentar la primera d'aquestes obres a l'exposició d'artistes avantguardistes "0.10".
Suprematisme místic
L'obra d'art "Suprematisme místic" es va escriure entre 1920 i 1922. Té un altre nom: "Creu Negra sobre un oval vermell". El llenç es realitza sobre tela amb pintures a l’oli.
A la subhasta de Sotheby, aquesta imatge es calculava en 37.000 dòlars americans. El seu destí repeteix plenament la història de la "construcció supremàtica". Els dos llenços al mateix temps estaven exposats al Museu d'Art d'Amsterdam.
Suprematisme. 18 construcció
Aquest quadre va ser pintat el 1915. I el 2015, els hereus de Malevich van ser venuts a una col·lecció privada de Sotheby per 34 milions de dòlars.
Composició supremàtica
El quadre va ser pintat entre 1919 i 1920. El 2000, el seu valor a la subhasta de Phillips va ser de 17 milions de dòlars.
La història d’aquest quadre després del 1935, quan els nazis van arribar al poder a Alemanya no van afavorir l’art de l’art abstracte, s’associa a la seva cruïlla urgent de l’Atlàntic. Durant molts anys, la pintura va adornar l’exposició “Cubisme i art abstracte” al Museu d’Art de Nova York. I el 1999, va passar als hereus juntament amb altres obres gràfiques de Malevich.
Autorretrat
Malevich va pintar el seu propi retrat sobre tela el 1910. En total, l'artista té tres autoretrats pintats durant aquest període de creativitat. Dues obres avui formen part de la Galeria Tretyakov i la tercera es va vendre a la subhasta de London Christie el 2004 per 162.000 lliures.
Curiosament, en una subhasta a Sotheby's el 2015, aquesta pintura d'un artista famós ja es valorava en 9 milions de dòlars americans.
