El nom del talentós artista Nadezhda Rusheva a Tuvan sona a Naydan, que en traducció del seu idioma matern significa "per a sempre viu". Els pares que van donar aquest nom a la seva filla no van suposar que morís abans d'hora, sinó que deixarien un gran llegat creatiu.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/18/nadya-rusheva-biografiya-kartini-prichina-smerti.jpg)
Inici del viatge
Nadia Rusheva va néixer el 1952. Una atmosfera familiar creativa va influir en la seva biografia. El pare és un famós artista de teatre. La mare és la primera ballerina de Tuva. La noia va néixer a la capital mongola, però després de mig any els rushevs es van traslladar a Moscou, el seu pare va obtenir una feina a la televisió.
Per primera vegada, la petita artista va mostrar el seu talent als cinc anys. Es va despertar inesperadament, perquè ningú no la va ensenyar a dibuixar, a més d’escriure i llegir. A la primera classe, va anar pintant a poc a poc, però cada dia respectant les seves habilitats. L’amor per la creativitat va convertir-se en un autèntic rècord. Mentre el pare llegia en veu alta a Pushkin's Tale of Tsar Saltan, una jove de set anys va crear 36 esbossos per a l'obra en una nit.
Creativitat
La primera exposició d'obres d'un artista novell va tenir lloc als 12 anys. Vernissage va arreglar la revista juvenil "Joventut". Aviat va publicar a les seves pàgines il·lustracions de Nadina per a la novel·la "Newton's Apple". El treball sobre les novel·les "Guerra i pau", "Mestre i Margarita" la van glorificar com a gràfic de llibres. Però l’adolescent del cor es va mantenir un nen i va somiar amb una carrera d’animadora.
Entre les obres més famoses de Rusheva -il·lustracions per a contes de fades i mites, les obres dels clàssics de la literatura russa, en total- una cinquantena d’autors. Els seus dibuixos van aparèixer immediatament blancs, sense esbossos, fins i tot que no necessitava una goma d'esborrar. Va dir que les va "veure", els dibuixos que apareixien en paper, tot el que quedava era donar voltes amb un llapis. Molts crítics amb això es referien temporalment al jove talent, que no tenia una educació artística, era molt prudent. Però això no la va molestar ni la va detenir, sinó que es va convertir en un incentiu per a un desenvolupament més. Sabia transmetre amb precisió el personatge dels herois i l’estat d’ànim de l’obra, en les simples línies dels seus dibuixos a llapis i aquarel·la, els personatges cobraven vida. La facilitat de la tecnologia i la percepció del món estaven molt més enllà de l’àmbit de la creativitat dels nens.
Entre les obres de Nadine hi ha esbossos del ballet Anna Karenina. Anys més tard, l'obra va veure l'escenari teatral, la primera part va ser a l'insuperat Maya Plisetskaya.
El llegat de Nadezhda Rusheva totalitza 12 mil dibuixos. Alguns van ser presentats a familiars i amics, alguna cosa va quedar en els primers concerts. La major part de l'obra es troba en els museus metropolitans de Pushkin i Tolstoi, al museu de l'artista a la ciutat de Kyzyl i a l'Acadèmia de Ciències de Sant Petersburg. Es van fer exposicions de gràfics amb talent a molts països del món.