L’obra del famós coreògraf i ballarí espanyol Nacho Duato sembla tocar diferents cordes de l’ànima del públic: algunes de les seves actuacions experimenten sentiments d’inspiració i reverència, mentre que d’altres, per contra, acostumen a sucumbir a records i pensaments tristos.
I tot gràcies a l’enfocament poc convencional del mestre al ballet clàssic i modern i a l’originalitat del ball.
Biografia
El futur coreògraf a València va néixer el 1957. Des de ben jove només feia el que ballava. Els pares no donaven especial importància a aquest interès del fill, ja que la família Duato era conservadora i patriarcal. A més, el cap de la família era un important funcionari al govern i no podia permetre a Nacho implicar-se seriosament en "danses". Va veure en ell un futur metge, advocat o polític.
El fill no va escoltar els seus pares i va marxar cap a Londres, a la famosa escola coreogràfica. Les primeres lliçons serioses van ser fàcils per a ell, perquè tenia excel·lents habilitats naturals. Quan Duato va assabentar-se que la famosa fama mundial Maurice Bejart estava guanyant estudiants, va anar immediatament a Brussel·les i va entrar a la classe de llegenda de ballet.
A Nacho li agradava molt el que feia que estava disposat a aprendre cada cop més noves tècniques i mètodes per dominar tot el que hi ha en el ballet mundial modern. Per tant, des de Brussel·les, va anar a Amèrica, al Alvin Ailey Dance Theatre. Allà es va sotmetre a una formació pràctica i es va formar com a coreògrafa.
Carrera de ballarina
Duato va començar a actuar al ballet Kulberg a Suècia. Al principi va actuar com a ballarí convidat, i al cap de poc temps van signar un contracte amb ell, i va començar a treballar oficialment al teatre. Això va ser a principis del 1980, quan Nacho només tenia vint-i-dos anys. En aquest teatre, es va convertir en un autèntic professional, va ballar moltes festes. I aleshores va començar a pensar com desenvolupar-se encara més.
I el destí el va portar al Teatre de Dansa dels Països Baixos al famós coreògraf Jiri Kilian. I aquí, la vida de Duato ha canviat dràsticament: el director del teatre li va suggerir que intentés escenificar l’obra pel seu compte. Va ser inesperat, va provocar diverses pors i, al mateix temps, va obrir nous horitzons per al ballarí.
Després d'un curt període de temps, el jove ballarí, inspirat en la confiança del mestre, va presentar al públic l'espectacle "El jardí tancat". Per a sorpresa dels mentors de Duato, el ballet va rebre les valoracions més altes del públic i de la crítica, va encantar als amants del ballet més exigents. Aquest va ser el triomf del jove coreògraf i, des d'aquest moment, va mantenir-se al costat dels famosos directors de les actuacions.
Crítics i experts en ballet art, i després de les següents produccions de Nacho, van assenyalar la filigrana en la selecció de ballarins i música, així com el caràcter no trivial de la representació. Així doncs, va ascendir l’estrella de Duato: l’estrella de la coreografia espanyola.
Simultàniament amb les produccions, el coreògraf va perfeccionar l'art d'una ballarina al mateix teatre de dansa holandès. Aquesta obra li va suposar una gran satisfacció, ja que en qualsevol dels assajos podia mostrar a la mateixa trupa com es feia aquesta o aquella escena.
Gradualment, la fama mundial va arribar a Duato, i va començar a ser convidat a altres grups per fer actuacions en altres ciutats. Va ser convidat pel American Ballet Theatre, el London Royal Opera House, l’ Operapera de París, l’ Operapera de La Scala de Milà i altres.
Després d'haver viatjat arreu del món, el coreògraf va tornar a la seva terra natal i va ser immediatament convidat a dirigir la tropa del Ballet Nacional d'Espanya. Va signar un contracte i anava a contribuir al ballet italià, però va ser convidat a Rússia - al Teatre Mikhailovski de Sant Petersburg. Això va ser una altra confirmació de l'habilitat de Duato com a director.
El 2011 va començar a treballar al teatre Mikhailovsky. La sociabilitat inherent de Nacho el va ajudar a trobar ràpidament un llenguatge comú amb la tropa i començar a crear les seves pròpies representacions. Al principi, es tractava d’una sèrie d’actuacions d’un sol acte, que incloïen el ballet “Sense paraules”, que ja figurava entre les produccions clàssiques. Tot i que el mestre continuava treballant-hi, va voler portar-lo a la perfecció.
A més, Duato es va mostrar com un organitzador amb talent. Va veure actuacions d’altres teatres i va notar ballarins i ballerines que serien adequats per a aquest o aquell espectacle, i els va convidar a ballar a Mikhailovski. I una vegada fins i tot va atraure el Teatre Bolshoi, Natalia Osipova, que aleshores era prima ballerina, i Nikolai Vasiliev, una gran celebritat. Gràcies a Nacho, Natalia i Nikolai, el públic va poder veure l’incomparable ballet Romeo i Julieta.
Per ell mateix, estar en un teatre de Petersburg va ser una època de clàssics i una gran experiència en aquesta direcció del ballet, i això també va ser molt valuós.
El 2014, Nacho va ser convidat al Ballet Estatal de Berlín, i va treballar en aquest teatre durant cinc anys. I el 2019 va tornar al teatre Mikhailovsky i va començar a treballar com a director artístic.
