Per a la generació actual de 40 anys, "Maria, Mirabela" no és només el nom de noies encantadores, sinó una de les seves pel·lícules infantils preferides, amb personatges màgics i belles cançons. Al cinema soviètic, es tracta de la primera experiència a la creació d'una pel·lícula mitjançant el mètode de combinar la filmació de llargmetratges amb animació dibuixada a mà.
Després de la projecció d’estrena del llargmetratge d’animació per a nens "Maria, Mirabela" (1981), el treball conjunt de cinematògrafs romanesos i soviètics va rebre dos prestigiosos premis alhora: al Concurs Internacional de Cinema de la ciutat italiana de Giffon (amb la nominació "Cartoon Cinema") i al XV Festival de Cinema All-Union. a Tallinn.
Anuncis i ressenyes, que ofereixen visionar una cinta de 64 minuts de durada completa, posicionen "Maria, Mirabela" com una pel·lícula de contes de fades per a tothom, tant per a nens com per a adults que no han oblidat la seva infantesa i han mantingut un bon afecte.
Bon conte
"Maria, Mirabela" és una bella i vibrant història musical sobre les sorprenents aventures de dues nenes que pensen ajudar a una granota, una papallona i una papallona a resoldre els seus problemes. Per fer-ho, són enviats junts a visitar la Fada del bosc. Quins miracles no els passen. Al prat, les germanes es coneixen amb el rei de les erugues, condueixen un ball rodó amb papallones. En l'àmbit de les fades, Maria i Mirabela són conegudes per petites donzelles d'honor: l'hivern, la primavera, l'estiu i la tardor. Hi ha molts perills en el camí de les germanes, però superen les pors i fan front a les dificultats. En el moment més difícil, el rei de les hores ajuda els viatgers valents (resulta que sap aturar el temps). I ho aconsegueixen. Maria i Mirabela ajuden a Kwaki a alliberar les cames, congelades fins al llac de gel. Ho estan fent tot perquè la capacitat de volar torni a la papallona Omida. I la talla de llum Skiperich té noves sabates lluminoses.
Les germanes no estaven gaire molestes quan va resultar que de fet totes aquestes aventures van tenir lloc en un somni. Però hi havia a prop la mare (fada del bosc) i el pare (rei de les hores). I el seu veritable amor parental.
La trama està construïda perquè el conte de fades no només entretingui. Ajuda a comprendre la diferència entre el bé i el mal, ensenya compassió, bondat, coratge. Per descomptat, hi ha un lloc per a les màximes filosòfiques. Per exemple, es poden escoltar frases dels personatges: "El passat no es pot retornar, només es pot recordar", "Només un valent pot salvar un amic en problemes", "L'aigua es congela del fals". Però aquesta no és la mateixa saviesa popular per a la qual tant nens com adults estimen històries bones i velles.
Característiques de treballar junts en una pel·lícula
El projecte de crear el 1981 una animació musical - llargmetratge "Maria, Mirabela" va ser internacional (URSS-Romania) i es va dur a terme amb la participació de la Unió All-Union de Sovinfilm. El producte cinematogràfic es va preparar conjuntament en tres estudis de cinema diferents: la romanesa Casa de Filme 5, Moldàvia-Film i el nostre famós Soyuzmultfilm. El guionista i director va ser el director romanès Ion Popescu-Gopo, juntament amb la companya Natalia Bodiul.
El treball es va dur a terme no en un sol lloc, sinó que es va distribuir entre països per segments. La part del joc, incloent dispaus a gran escala, va ser per a Romania i Moldàvia. A més, en els termes del contracte, es va convidar a tots els papers als actors romanesos. L’animació es va crear a Moscou. El Soyuzmultfilm va recórrer tot el cicle: des de crear personatges i dibuixar escenes amb la seva participació a l'escenari de la producció senzilla, quan es van animar animals parlants. El producte final es va presentar de dues formes: la versió original en romanès i la versió doblada per al públic soviètic. Per al doblatge, van atraure una galàxia d’actors meravellosos, mestres de la veu: Lyudmila Gnilova i Natalya Gurzo (Maria i Mirabela), Maria Vinogradova (Kvaki), Alexander Voevodin (Skipirich), Klara Rumyanova (Omide), Alina Pokrovskaya (fada del bosc), George Vitsin (erugues), Rogvold Sukhoverko (rei de les hores). Inesperadament per als nostres actors, la llengua romanesa va resultar ser difícil de doblar simultàniament, de vegades no va ser possible "ficar-se a la labia" (com es diu en l'argot professional).
Els directors es van enfrontar a una altra dificultat quan van començar a treballar amb intèrprets dels principals rols infantils (Maria - Medea Marinescu, Mirabela - Gilda Manolescu). Necessitaven presentar els seus personatges animats, fer diàlegs amb personatges imaginaris, per saber quina manera de mirar i parlar. Per fer més fàcil la feina de les nenes, les nostres animadores van esculpir especialment per a ells figures de plastilina dels herois que participen en un episodi en particular. Malgrat la consonància dels cognoms, les noies, com les seves heroïnes, eren diferents pel seu caràcter i temperament: la inquieta i mòbil Medea (Mirabela) i el suau i suau gremi (Maria). Estaven units per una cosa: l’espontaneïtat i l’ànima infantil oberta. En el moment de rodar, les actrius tenien 6 anys. Els preescolars no estaven tan segurs encara llegint, però no podien recordar un volum voluminós per oïda. Bona part del que va entrar en el marc va ser inventat per ells en moviment. Sabien fantasiar i compondre i, per tant, van resultar ser sincers i convincents a la pantalla.
Un cop finalitzada la filmació, les noies no es van conèixer mai. La Medea Marinescu, d’ulls foscos, que va interpretar amb el malversació a Mirabela, amb els anys es va convertir en una actriu de bellesa senyorial. El destí de la seva germana a la pel·lícula de Mary, la rossa i d’ulls blaus Gilda Manolescu, va caure un destí diferent. Ja no va actuar a les pel·lícules. Després d’haver sobreviscut a dues terribles tragèdies que la van acabar trencant, una jove i bella dona va morir als 35 anys.
L’actriu de pantalla d’un paper per al públic va ser la mare de les germanes a la pantalla: Fada del bosc (Ingrid Celia). Ni als fòrums de cinema, ni en altres fonts d’informació es pot treure cap informació sobre la carrera i l’obra d’aquesta actriu romanesa.
La imatge que apareix a la pantalla del papa (ell és el rei de les hores en un fabulós somni infantil) no coincideix immediatament amb la personalitat de Ion Popescu-Gopo. A casa, de vegades va aparèixer a la pantalla un talentós director i animador com a intèrpret de petits papers, tant a les seves pròpies pel·lícules com a les pel·lícules dels seus companys de joc. Prové d’una família ruso-romanesa. L'art de l'animació es va dominar durant l'entrenament a Moscou. Els nens soviètics Ion Popescu-Gopo van ser recordats per un paper, a la imatge de l’oncle Vremya (aquest és el nom del personatge a la versió original de la pel·lícula). Per cert, segons crítics romanesos, la trama de la història inventada pel director implicava motius antics de fades.
Interactiu amb herois de dibuixos animats
Avui podeu veure insercions animades en llargmetratges amb molta freqüència: amb l'ajuda de lletres de cartoony podeu definir fàcilment el to desitjat de la pel·lícula, i els insertos dibuixats dins de la trama s'utilitzen per a representar diversos tipus de somnis i al·lucinacions.
La idea de fer que les persones a la pantalla es comuniquessin de manera convincent amb personatges de dibuixos animats va excitar la imaginació dels pioners de l’animació, com Jay Stewart Blackton, Emil Kohl, Winsor McKay. No obstant això, durant molt de temps va ser impossible donar un “interactiu” a tota regla per raons tècniques. L’estudi de Disney va poder prendre l’alçada. El 1944, va aparèixer el primer dibuix musical "Tres Caballeros", sobre un viatge a Amèrica Llatina de Donald Duck en companyia del lloro Jose Carioca i el gallero Panchito. Les pel·lícules mixtes d’animació - ficció van començar a desenvolupar-se activament a l’oest. Els nord-americans van perfeccionar la idea d’integrar personatges de dibuixos animats en un llargmetratge llançant la comèdia guanyadora de l’Oscar "Who Framed Roger Rabbit" el 1988.
Però el públic soviètic dels anys 80 no va tenir un ampli accés als clàssics de Walt Disney Pictures. Per veure com interaccionen els actors reals amb personatges pintats només era possible a la versió Disney de la història de Mary Poppins. Per tant, l’aparició de la primera pel·lícula de dibuixos animats "Maria, Mirabela" va ser percebuda com una mena de miracle. Per als nens soviètics, no espatllats per espectacles, la història de la pel·lícula amb personatges de dibuixos animats, i fins i tot d’origen estranger, va ser un èxit rotund. Per a Soyuzmultfilm, el projecte soviètic-romanès va ser la primera experiència a utilitzar animació dibuixada a mà en llargmetratges.
El director de la imatge va ser el famós artista Lev Milchin. El director de la pel·lícula, Nikolai Yevlyukhin, recorda les paraules que Lev Isaakovich va repetir a totes les reunions: "Aquesta és la primera pel·lícula de la Unió Soviètica que combinem tan. Per descomptat, hi ha molts personatges. Per descomptat, ens costa". Sovint hi va haver disputes entre el dissenyador de producció i el director de la imatge, i es van produir disputes. Els multiplicadors no van poder decidir com serien els personatges principals de la imatge: Kwaki, Skiperich i Omide. A causa d’això, tot el procés de filmació s’aturava sovint.
- El director d'animació número 1, com es deia Jonah Popescu-Gopo a Romania, era un dibuixant i partidari del minimalisme animat (recordeu el seu famós home dibuixat a mà).
- Lev Milchin és un clàssic de l’animació soviètica. Des de 1962, va treballar a l'estudi Soyuzmultfilm i va crear personatges vius, acolorits i pintats completament típics de l'animació soviètica (Tsvetik-Sevensvetik, guardiola, gansos, gansos, soldats de llauna persistents, tota una paleta de contes populars russos).
A causa de les desavinences en el dibuix dels personatges principals, l'obra es va mantenir més de dos anys. Però el resultat va superar totes les expectatives. Junts, animadors de diferents escoles van crear un concepte visual que en cap cas era inferior a Walt Disney Pictures. I l'escenari de convertir les erugues en papallones afecta avui a una mica menys que la "Fantasia" de Disney. La pel·lícula de dibuixos animats va resultar ser "meravellosa-meravellosa", només aquella sobre la qual es cantà a la cançó inicial.
Música màgica
Recordant l’obra a la imatge, l’autor de la música, el compositor Eugene Doga, diu que la melòdica de dues paraules, Maria i Mirabela, van tenir un paper decisiu per a ell. En harmonia amb els noms de les heroïnes, va sentir música. No sé si hauria passat alguna cosa amb altres paraules, assenyala el compositor.
En la versió original de la pel·lícula, les cançons són interpretades per artistes romanesos, en particular, el popular cantant Mihai Konstantinescu. A la companyia "Melody" del 1983, es va publicar un disc amb el conte "Maria, Mirabela". El text rus de l’anunciant sona, i totes les cançons es guarden en l’idioma original. A la pel·lícula pròpia, destinada als espectadors soviètics, es va fer un doblatge complet. Van traduir no només el discurs dels personatges, sinó que també van tornar a sonar les cançons. Poemes a la música d’Eugen Dogi van ser escrits per Valentín Berestov i Eugene Agranovitx.
A la pel·lícula, la granota Kwaki parla i canta a la veu de la popular actriu Maria Vinogradova. Sovint va pronunciar personatges de dibuixos animats, com un eriçó a la boira. La cançó d’obertura, en la qual el personatge de dibuixos animats canta “meravellosament meravellós”, va passar de la pantalla als petits oients, van començar a emetre-la a la ràdio i la televisió en programes infantils i les van incloure en col·leccions de cançons per a nens. Però amb la cançó del títol "Maria, Mirabela", que va constituir la base de la banda sonora de la pel·lícula, cap dels actors no va poder fer front. La recerca es va iniciar per a intèrprets professionals amb dades vocals, cosa que facilita "saltar" una octava cap amunt. La pista de proves ja va ser gravada pel llavors famós Alexander Gradsky. Tot i això, la seva actuació amb alguns dels creadors semblava no infantil. En una versió doblada de la pel·lícula, sona el tenor prim i suau de Leonid Serebrennikov.
La cançó "Maria, Mirabela" va ser tan popular que va guanyar una biografia escènica independent, va ser inclosa en el repertori de cantants de pop dels anys 80. Al cap d'un temps, Eugene Doga va escriure una composició lírica sobre el tema de la pel·lícula (versos d'Andrei Dementiev). Va sonar des de l'escenari interpretada per la popular cantant Nadezhda Chepragi i també es deia "Maria, Mirabela".
