Un popular director a tot l'espai post-soviètic, Dmitry Anatolyevich Krymov, també és un conversador molt interessant. Sempre té la seva pròpia opinió sobre diversos temes. I, per descomptat, està disposat a parlar sense parar sobre activitats teatrals modernes. De fet, les tendències actuals en l’enfrontament entre l’escola clàssica tradicional d’art teatral i les idees innovadores per a la formació de conceptes bàsics de les produccions són actualment força rellevants. Segons Dmitry Anatolyevich, és precisament l’interès del consumidor la principal mesura per a la vida teatral del país.
Un dels pilars de la cultura moderna actual és, per descomptat, el director escènic Dmitry Krymov, el geni del qual actualment és reconegut per tota la comunitat teatral. És membre de la Unió d’Obrers del Teatre de Rússia i de la Unió d’Artistes i té nombrosos premis temàtics, inclosos premis en festivals internacionals.
Biografia de Dmitry Krymov
El 10 d'octubre de 1954, el futur director de teatre va néixer en una família metropolitana creativa (el pare és el famós director Anatoly Efros, i la seva mare és crítica i teatre d'art Natalya Krymova). A causa de l’onada d’antisemitisme al nostre país durant el naixement i el creixement de Dmitry al consell familiar, es va decidir que el noi prengués el nom de la seva mare. I, com va demostrar la vida mateixa, aquesta decisió es va justificar.
Després de graduar-se en una institució educativa general, Krymov va ingressar a l'Escola de Teatre d'Art de Moscou (departament de producció), seguint els passos del seu famós progenitor. El 1976, amb un diploma d’educació superior, va continuar desenvolupant la seva carrera professional al Teatre de Malaya Bronnaya. I els seus primers projectes de direcció van ser produccions de “Remembrance”, “Summer and Smoke”, “Living Corpse”, “Month in the Village” i altres.
En el període comprès entre el 1985 i el començament dels anys noranta, quan el seu pare va morir, Dmitry va col·laborar principalment amb el Teatre Taganka. Aquí els representants del teatre van poder gaudir del seu talent de direcció a les representacions: "La guerra no té rostre femení", "Un metre quadrat i mig" i "Misantrop". Tot i això, a més de les seves etapes teatrals natives, el famós guionista va participar en produccions de teatres situats a moltes ciutats de Rússia (Sant Petersburg, Nizhny Novgorod, Volgograd i altres), així com al Japó i Bulgària. I els seus companys del taller creatiu eren famosos com Portnova, Tovstonogova, Arye i Shapiro.
Després de la mort del seu pare, Dmitry Krymov va decidir abandonar el treball de l’escenògraf i es va centrar completament en les arts visuals. Va ser la pintura i els gràfics que el van fer famós a França, Anglaterra i Alemanya, on va exposar a exposicions temàtiques. I a Moscou, la seva obra artística va estar àmpliament representada al museu rus.
I ara la Galeria Tretyakov i el Museu Pushkin contenen entre les seves exposicions els llenços de Dmitry Krymov. Des del 2002 fins als nostres dies, va començar a dedicar-se a la docència a l'Acadèmia de les Arts del Teatre de Rússia. També es troba sota el seu lideratge el Laboratori de l'Escola d'Art Dramàtic i un curs d'artistes de teatre.
És interessant que el director consideri que la principal postura de qualsevol projecte de teatre és precisament el postulat de "incomprensió per part de l'espectador de la intenció del director". D'aquesta manera, els representants del teatre podran reflexionar i treure conclusions només després de llargues inferències. És a dir, l’èxit del teatre modern rau precisament en el pla filosòfic i psicològic, que elimina trames banals.
