El Palau d’Hivern és un dels edificis més solemnes i magnífics de Sant Petersburg. Les seves elegants façanes estan associades a les millors vistes de la capital del nord, els esdeveniments de gir de la història russa i el més gran museu del país i del món - l'Ermita. Però si, bàsicament, les façanes mantenen l’aspecte original, llavors amb els interiors la situació és completament diferent.
El palau va ser construït per ordre de l'emperadriu Isabel Petrovna com a residència real reial. L'arquitecte italià Francesco Bartolomeo Rastrelli va erigir un edifici barroc. Aquest estil particularment elegant, magnífic i magnífic a la Rússia de mitjan segle XVIII es va anomenar barroc isabelí. El palau es va construir durant més de deu anys, del 1754 al 1762 i la filla de Pere no va tenir l'oportunitat de viure-hi. Catalina II va ordenar immediatament remodelar els interiors d’acord amb la nova moda. A finals del XVIII, el primer quart del segle XIX, totes les premisses, amb algunes excepcions, comencen a adoptar una nova mirada a l'estil del classicisme, que predominava després en l'arquitectura russa. Però fins i tot aquests conjunts actualment només es coneixen amb materials gràfics i documentals.
El desembre de 1837, va esclatar un incendi al palau. L’edifici amb sostres de fusta va brillar durant trenta hores. Al segon i tercer pis, gairebé tot va ser destruït pel foc. La comissió per a la restauració del palau es va crear l'endemà, encapçalada pels arquitectes Vasily Stasov i Alexander Bryullov.
Es va decidir canviar part dels interiors, però van haver de restaurar-ne d’altres, que tenien especial significació. Entre aquests interiors hi ha l’Escala Major. Va ser creat com a ambaixador, perquè els ambaixadors de potències estrangeres havien de pujar-la. Per tant, Rastrelli va fer que l'escala fos inusualment solemne i magnífica. Des dels primers passos al llarg del mateix, s'hauria de notar el poder i la grandiositat de l'estat rus. La família reial va descendir a aquesta Neva durant la celebració de l'Epifania. En memòria del bateig de Crist a les aigües del riu Jordà, l'escala es va anomenar Jordània.
L’escala de Rastrelli va resultar ser realment magnífica. De sobte s’obre un immens espai per a una persona entrant, a més de vint metres d’alçada. L'arquitecte va prendre tot el risalit nord-est de l'edifici per allotjar aquesta escala. Les parets amb un ornament d'or blanc donen la impressió d'un luxe exquisit. Les grans finestres es tallen des del costat nord, la paret queda en blanc al costat oposat i aquí es fan marcs de les finestres, en els quals s’insereixen els miralls. Des d’aquest espai sembla encara més brillant i més ampli. Al nivell del segon pis, l’espai augmenta a causa de la galeria amb columnes. Rastrelli va configurar columnes de fusta folrades de marbre artificial rosa. Stasov els va substituir per granit. El sostre està decorat amb pintures, es tracta d'un quadre de l'artista italià Gradizzi que representa els déus olímpics. La imatge que va trobar Stasov als trasters de l'ermita per substituir la cremada va resultar ser més petita. I després es va pintar l’espai restant, aquesta pintura crea la il·lusió d’una continuació d’elements arquitectònics, una tècnica similar també s’utilitzava sovint en l’època barroca.
Des de la plataforma superior, dues portes porten a les enfilades de les habitacions del davant. Rastrelli va convertir Nevsky Enfilade en la principal, era a través d'ella que es podia entrar a la sala del tron. Ara la suite principal s’ha convertit en la principal, es troba perpendicular al Nevsky i ocupa tota la cara est de l’edifici. Els interiors d’aquesta enfilada han perdut l’aspecte original fins i tot abans del foc.
El 1833, a Auguste Montferrand se li va encarregar el disseny de la sala dedicada a la memòria de Pere I. El principal element substantiu de la sala era la pintura, com era habitual en l'època del classicisme. A la sala memorial hi havia pintures que glorificaven les gestes de Pere. El llenç principal de l'artista Amikoni situat en un nínxol profund. Figura la autòcrata russa amb la deessa de la saviesa Minerva. Les parets del vestíbul eren cobertes de vellut de gerds, el sostre estava daurat i els pisos estaven decorats amb parquet tipogràfic compost de nou tipus de fusta. Malauradament, la Sala Petrovsky es trobava enmig d’un incendi. Però Stasov va aconseguir recrear-lo gairebé en la seva forma original. S'han conservat els principals elements decoratius. Però al llarg de les parets s’afegeixen pilastres daurades i es col·loca una àguila de doble cap de bronze al centre de cada paret, tot això dóna encara més solemnitat a la sala.
Va passar així que durant un temps el Palau d’Hivern no disposava d’una gran sala de tron cerimonial. El 1781, es va decidir per a ell annexar un nou edifici. Està situat al costat est entre els risalits nord i oriental. El treball va ser supervisat per Giacomo Quarenghi, que venia d’Itàlia. El segon nom de la sala és Sant Jordi, en honor al patró de Rússia. Abans del foc, l’enorme vestíbul de dues habitacions estava decorat amb marbre de blanc, gris, vermell clar i blau. La decoració es complementava amb bronze daurat, sostre pintat i parquet tipogràfic.
El nom de Vasily Petrovich Stasov no es diu casualment entre els principals arquitectes: els creadors del Palau d’Hivern. El seu talent es va aplicar a la restauració de moltes sales d’entrada. Per al nou disseny de Throne Hall, només va utilitzar marbre blanc. Totes les parts es van confeccionar segons els dibuixos de Stasov a Carrara, a Itàlia. Els colors principals de l’interior reformat eren el blanc -el color del marbre i l’or- 18 mil detalls de bronze daurat. Fins i tot Stasov va decidir no pintar el sostre, sinó trencar-lo en caixes profundes decorades amb ornaments daurats. La magnífica decoració es complementava amb canelobres de diversos nivells.
Igualment important és el mèrit de Stasov de donar l'aspecte actual a la Galeria de 1812. Aquesta sala commemorativa està dedicada a la gloriosa victòria de la Segona Guerra Mundial. El seu disseny va ser confiat a Karl Ivanovich Rossi. L’arquitecte tenia una tasca difícil, els retrats d’herois s’havien de situar en una habitació força estreta de més de 50 metres de llarg. Per evitar la monotonia, Rossi la va dividir en tres parts mitjançant columnes aparellades i arcs de relleu als arcs. Afortunadament, durant l’incendi, es van salvar els retrats, però Stasov ja no va poder restaurar l’interior ja que es va deure al fet que es van reconstruir les habitacions veïnes. Com a resultat, la galeria s’ha fet més llarga. Stasov no va dividir l’espai, però per contra va destacar la seva unitat amb un arc cilíndric llis. El sostre està decorat amb pintura grisaille; a més, el vestíbul està decorat amb baix relleus sobre les portes i canelobres arrissades. Com a resultat, la sala, l'element principal dels quals són els retrats situats al llarg de totes les parets, es va fer més solemne, que corresponia a l'esperit de la nova era.
Bryullov Alexander Hall també perpetua la memòria de la victòria de 1812 en forma figurativament al·legòrica. La idea de crear un interior al palau dedicat a l'emperador victoriós va aparèixer a principis dels anys 1830, però només es va poder implementar quan es va restaurar l'edifici després d'un incendi. Al seu torn, va ser aquesta circumstància la que va permetre a Alexander Bryullov realitzar plenament el seu projecte decorativament atrevit. L'arquitecte va dividir l'espai de la sala de dues habitacions amb pilones sobresortint de les parets. La part més espectacular és el sostre. Quatre parts centrals estan cobertes amb arcs de ventilació que porten cúpules suaument inclinades, i dues parts laterals amb arcs cilíndrics. A partir de mitjan segle XIX, l’historicisme va regnar en l’arquitectura de Rússia: un estil especial que va passar a l’arquitectura del passat. En la decoració i el disseny de la sala Alexander, Bryullov va utilitzar elements de l'arquitectura gòtica. L’escultor Tolstoi va donar a l’interior la pintura sonora, motllures d’estuc amb símbols militars i 24 medallons de relleu sobre els temes de la guerra de 1812.
Bryullov també va treballar en el disseny de cambres personals dels membres de la família imperial. La meitat de l’emperadriu Alexandra Fedorovna, esposa de Nicolau I, va començar amb tres sales d’estar, la més famosa d’elles és malaquita. Hi ha pocs interiors iguals amb un luxe exquisit i una solemnitat elegant. Les parets del saló estan decorades amb marbre blanc, el sostre blanc està densament decorat amb estucs daurats, portes daurades i altres detalls només són acompanyament per a la verdor noble de la malachita Ural. El descobriment d’aquest material a les mines d’Ural dels dipòsits de Demidov va permetre dissenyar un interior sencer amb una pedra rara.
