La fama va arribar a Ivan Bilibin com a il·lustrador de contes populars. Va crear un estil artístic únic anomenat Bilibino. S'ha convertit en una espècie de targeta d'il·lustració domèstica. Molts artistes contemporanis s’esforcen a imitar l’estil gràfic de l’autor.
L’estil Bilibino es basa en el llavors popular Art Nouveau amb art popular. L’invent no ha perdut la popularitat fins als nostres dies.
Trucades d’art
L’artista va néixer el 4 (16) d’agost de 1876 a prop de Sant Petersburg al poble de Tarhanovka. El cognom era conegut al segle XVII com a comerciant. A l’ermita hi tenen lloc els retrats dels avantpassats de Bilibin. El pare del futur pintor era un metge naval, la seva mare era compositora.
El noi es distingia per la seva capacitat de dibuixar. Va estudiar a una escola de la Imperial Society per a la Promoció de les Arts. És cert que el cap de família estava més disposat a veure el seu fill no com a artista, sinó com a advocat. Al no atrevir-se a contradir la voluntat del progenitor, Ivan Yakovlevich va entrar en la via legal.
Tot i això, no va renunciar a pintar. Després d’acabar la seva formació, l’artista va anar a Alemanya per estudiar al famós taller d’Ashbe. Després de la formació, Ivan va tornar a casa i va començar a estudiar al taller de Repin.
Uns anys després, el voluntari es va convertir en estudiant en una escola d'art de l'Acadèmia de les Arts. Sota la influència de la pintura de Vasnetsov "Els herois", el jove artista va començar a interessar-se per l'estil folk. Va quedar tan captivat per l’antic ambient rus que Ivan va anar a viatjar pels voltants domèstics.
Va passejar per boscos, va visitar barraques de fusta, va estudiar ornaments i va absorbir el folklore nacional. Després del viatge, l’autor va començar a crear dibuixos a la seva manera. Les primeres il·lustracions eren imatges dels contes d’Afanasyev.
Els llibres van guanyar popularitat no només per la inusual estilització dels dibuixos, sinó també per la particularitat de la visió d’imatges de conte de fades populars. L’artista no només va dibuixar, sinó que també va fer un marc per a cada il·lustració amb un ornament corresponent als personatges dels personatges.
Treball de millora
L’artista també va dissenyar les portades de la publicació i va estilitzar les lletres com a eslaves antigues. Una pàgina significativa de la biografia de Bilibin va ser un viatge a les províncies del nord. Allà, l'artista va descobrir el nord rus amb la seva vida, l'art. En aquelles parts, el temps semblava congelar-se.
El pintor admirava la gent amb vestits populars amb brodats, coneixia l’estil popular, vivia en una barraca amb talles, temples de fusta pintats. Les impressions i resultats d’un viatge molt productiu es reflectien a les pintures de Bilibin.
Va portar amb ell molts esbossos, fotografies. Més tard, el pintor va escriure diversos articles sobre notes. El material el va ajudar en el seu treball sobre esbossos per al teatre, un cicle d’il·lustració basat en els contes de fades de Pushkin. Començava la obra de referència "El conte del tsar Saltan".
Amb una precisió minuciosa, el pintor va treballar l’entorn dels personatges de l’autor, els seus vestits i l’arquitectura esmentada. En la seva obra, Bilibin va experimentar amb l’estil. Així doncs, en el "Conte del Gall Gall d'or" es nota un estil popular. La Galeria Tretyakov va adquirir tots els dibuixos.
Acompanyades d’il·lustracions de Bilibin, les publicacions van agradar molt als lectors. Els dibuixos es distingien per l’agradabilitat dels esquemes de colors, els amfitrions de personatges i els detalls dels vestits. El tipus de lletra era una troballa real.
El treball gegant s’amaga sota tot això. L’artista sempre va començar amb esbossos. A més, el dibuix es va transferir a paper de traça, dibuixat en paper i el seu contorn es va encunyar.
La part final del treball va consistir en farciments de colors amb aquarel·les. S'utilitzaven tons només locals, sense degradats. És sorprenent la màxima precisió de reproducció d’innombrables ornaments amb els més petits detalls.
Vida familiar
El govern interí va encarregar a l'artista popular la creació d'un esbós de l'escut d'armes. El pintor va pintar una àguila de doble cap. Des del 1992, va ser retratat a totes les bitllets nacionals. Goznak té els drets d'autor de l'obra del pintor. El mestre també va treballar en una il·lustració comercial.
Va crear cartells per a Nova Baviera. Va dibuixar portades per a publicacions populars, cartells teatrals, esbossos per a segells. Tots els productes es van divergir a l’instant. Combinà amb èxit les activitats docents del pintor amb l'art. Va impartir classes gràfiques a l'Escola de Dibuix de la Promoció de les Arts. Entre els seus estudiants, George Narbut, Konstantin Eliseev.
Durant aquest període, es va organitzar la vida mestra i personal. La seva primera elecció va ser l'artista-dissenyadora Maria Chambers. A la família van néixer dos fills. La relació va anar malament. Uns anys més tard, el marit i la seva dona es van separar. Junt amb els nens, Maria es va traslladar a Anglaterra. Una vegada més, l'artista es va casar amb René O'Connell, un artista treballador en una fàbrica de porcellana. Es van trencar al cap de cinc anys.
La tercera esposa d'Alexander Shchekatikhina-Pototskaya també va ser estudiant del mestre i artista en porcellana. Va romandre amb la pintora fins als darrers dies.
