El director italià Federico Fellini és un reconegut mestre i clàssic del cinema mundial. Va aconseguir convertir-se en el propietari de cinc estàtues d’ Oscarscar, i fins avui és un rècord. La creativitat d’aquest gran mestre va canviar la idea del cinema i les seves capacitats.
Fellini en la infància i joventut
Federico Fellini va néixer el 1920 a la ciutat turística de Rimini en una família de venedors viatgers pobres. Als set anys, Federico es va fer estudiant a l'escola del monestir. I quan tenia disset anys, va anar a Florència i va obtenir una feina aquí com a dibuixant a l’editorial Febo. Els seus guanys van ser modestos, però es va poder completar sense l’ajuda del seu pare i de la seva mare.
Un any després, Fellini es va traslladar a Roma, on va continuar dibuixant caricatures divertides per a diaris, a molts lectors els agradava. I a Roma, Fellini va ingressar a la facultat de dret de la Universitat Nacional. Però realment no volia ser advocat, l’objectiu principal era diferent: obtenir un rescat del servei de l’exèrcit.
Fellini durant la guerra
Durant la Segona Guerra Mundial, Fellini va demostrar-se com a guionista de programes de ràdio. L’any 1943, en una ràdio italiana, es va poder escoltar programes divertits sobre una parella d’amants de ficció: Chico i Pauline. Els escenaris d’aquests programes van crear només Fellini. Una vegada se li va oferir la pel·lícula d’aquestes històries, i va estar d’acord. Una de les actrius implicades en aquest projecte va ser la bella Juliet Mazina. Al futur cineasta li va agradar molt aquesta noia, i ja el 30 d’octubre de 1943 van formalitzar la seva relació.
El març del 1945 va néixer un fill de la família Fellini, es va decidir anomenar-lo, així com el seu pare, Federico. Per desgràcia, el nadó era molt pobre en salut i va morir poques setmanes després del part. La parella no va tenir altres fills. Però això no va impedir que visquessin junts durant cinquanta anys. És a dir, Juliet era l’única dona del director i, certament, la considerava la seva musa.
De la seva importància per a la carrera de Fellini va ser la seva coneixença amb el director italià Roberto Rossellini (aquest conegut també va passar durant els anys de la guerra). Fellini va crear el guió de la seva pel·lícula "Roma: una ciutat oberta". La cinta es va llançar el 1945 i va fer famosos els seus creadors instantàniament. L'obra de Fellini va ser molt valorada, fins i tot va rebre una candidatura a l'Oscar. Avui la pel·lícula "Roma - una ciutat oberta" és considerada un clar exemple del neorealisme italià.
Primeres pel·lícules
El 1950, Fellini va fer-se notar als crèdits com a director. La pel·lícula "Lights of Variety", rodada juntament amb Alberto Lattuada, va rebre principalment crítiques positives de la crítica.
A continuació, Fellini va escenificar les pel·lícules "El xeic blanc" (llançat el 1952) i "Mama's Sons" (1953). Fins a cert punt, s’adhereixen a la tradició neorealista, però, al mateix temps, es poden trobar característiques que són inusuals per a aquesta direcció, per exemple, una sortida de l’estructura lineal de la narració, fixació en determinats detalls interessants.
Un veritable èxit va ser el següent quadre de Fellini anomenat "The Road" (1954). Ella va portar a ell i a la seva dona Juliet Mazina, qui van exercir el paper principal, la fama a tot el món i les estimades figuretes d’ Oscarscar.
Obra de Fellini de 1955 a 1990
El 1955, Fellini va fer la pel·lícula "Fraud", el 1957 - "Nits of Cabiria", i el 1960 - la llegendària "Sweet Life" (La Dolce Vita). Molts consideren, amb raó, que aquesta pel·lícula sigui el punt culminant de la creativitat del director. Aquí va aconseguir mostrar la vida com una mena de miracle, ple de moments agradables que vol assaborir com a beguda dolça. Tot i que al principi a Itàlia, la pel·lícula va ser durament criticada, en particular, per l'escena de striptease franca. També és interessant que a "Sweet Life" hi hagi un heroi el cognom que s'ha convertit en un nom de casa: estem parlant del fotògraf Paparazzo.
La següent obra mestra de Fellini es deia Vuit i mig. Va ser llançat el 1963 i es va convertir en veritablement innovador. En aquesta cinta, el director italià va seguir editant experiments, prou agosarats per a la seva època. Dit d'una altra manera, Fellini va ser un dels primers a utilitzar la tècnica del corrent de consciència en el cinema.
A partir de la pel·lícula Juliet and Perfume (1965), Fellini dispara exclusivament en color. A principis dels anys setanta, el director italià va intentar repensar els seus records d'infantesa i joventut en tres pel·lícules: la comèdia semi-documental "Pallassos", que no va ser apreciada pel públic massiu, així com en les pel·lícules "Roma" (1972) i "Amarcord" (1973). Amarkord és potser l’obra més polititzada del mestre. En aquesta pel·lícula es mostren les realitats de la Itàlia feixista dels anys trenta a través de les experiències del protagonista: un adolescent de quinze anys anomenat Titta.
Als anys vuitanta, el director va treure cintes com "I el vaixell navega …", "Ciutat de les dones", "Gingebre i Fred", "Entrevista". En aquestes pel·lícules es repeteixen els motius que Fellini ja ha tocat d’una manera o altra. Però cap d'ells va obtenir un èxit comparable, per exemple, amb l'èxit de La Dolce Vita. A més, en aquesta dècada, el director ha estat molt criticat per auto-citar-se i separar-se de la realitat.
Fellini va rodar la seva última pel·lícula cinematogràfica "Veus de la Lluna" el 1990. Aquí, el director va mostrar al públic al món a través dels ulls d'un home boig que acabava de sortir de l'hospital mental.
