Evgeny Bagrationovich Vakhtangov és un home llegendari, un excel·lent actor, professor, director, estudiant de K. G. Stanislavsky, el fundador de l'estudi dels estudiants i posteriorment al teatre, amb el nom de la mort del mestre amb el seu nom. Tota la seva vida curta però vibrant va estar dedicada a la creativitat. Vakhtangov va posar en escena la seva primera actuació quan només tenia 25 anys.
Amic i professor d’Evgeny Vakhtangov - K. G. Stanislavsky va apreciar molt la seva activitat creativa. El va anomenar el continuador de la seva obra i un dels fundadors del nou art i d’una nova direcció: el realisme fantàstic.
Infància i joventut de E. B. Vakhtangov
Eugène va néixer al sud, a la ciutat de Vladikavkaz, el 1883, el 13 de febrer. La seva biografia és plena d’esdeveniments significatius, i per la seva no gaire llarga vida, Vakhtangov s’ha convertit en una de les figures més significatives del teatre.
Quan el noi va néixer a la família, el seu pare somiava que continuaria la seva tasca, desenvolupant la indústria del tabac a Rússia, perquè era un gran propietari de les fàbriques.
La família va criar el noi amb estrictes tradicions i a instàncies del seu pare, després de graduar-se al gimnàs de Vakhtangov, va anar a obtenir educació a la universitat: primer, a la Facultat de Ciències Naturals, i després es va traslladar a la llei. Però ja durant els estudis, s’adona que no es convertirà en advocat, perquè està atrotinat incontroladament a l’escenari del teatre.
Eugène abandona la universitat i entra a l'Escola de Teatre de Drama, després de la qual, el 1911, rep una direcció al teatre d'art. Durant els estudis, es coneix amb Stanislavsky i els seus nous mètodes per treballar amb actors, que comença a promoure activament entre la joventut creativa i rep el suport del seu gran mestre.
La decisió d’abandonar la universitat i ocupar el teatre, fet per Eugène, no va rebre l’aprovació del seu pare. No va suportar l'art i la creativitat, per tant, va separar totes les relacions amb el seu fill, privant-lo completament de la seva herència.
L’inici del camí creatiu
Encara es troba a la universitat, Vakhtangov participa activament en representacions estudiantils i produccions teatrals. Essent estudiant de segon any, és director de l’obra de teatre "Professors", que es va estrenar el 1905. Els estudiants van treballar de franc, recaptant fons per ajudar els sense llar i els necessitats. Després de l’èxit de l’estrena de l’obra, un any després Eugene organitza un estudi de teatre estudiantil a la universitat i somia crear el seu propi teatre a Vladikavkaz.
Des del 1909, Vakhtangov treballa activament i dirigint un cercle teatral. Va dedicar nombroses representacions a l'escenari teatral de la seva ciutat. Però el destí el va obligar a marxar a Moscou al cap d’un temps. El pare no era gaire descontent que el seu nom aparegués als cartells del teatre de la ciutat, perjudicant així les seves activitats i la seva reputació. Per això, la carrera teatral de Vakhtangov a la seva ciutat natal no va tenir lloc.
Després de traslladar-se a Moscou, Eugene comença a treballar activament al teatre d’art, on participa en totes les produccions.
Com a adherit a la metodologia de Stanislavsky, Vakhtangov va organitzar el 1912 l'estudi del Teatre d'Art de Moscou. Està assistit per un famós professor de l’entorn del teatre - Leopold Sulerzhitsky. L’ensenyament d’actuar que ofereixen als estudiants es basa en la moral, la sinceritat, l’honestedat, l’amabilitat i la justícia. La base de totes les produccions realitzades per Vakhtangov a l'escenari del teatre és l'oposició del mal al bé (les representacions "Flood", "Festival de la pau", "Rosmersholm"). Per als actors, el més important era transmetre a l’espectador la riquesa del món interior en contrast amb l’ascetisme de l’exterior.
Vakhtangov és convidat a ensenyar a molts teatres i escoles de la capital; ajuda els joves creatius que creen teatres aficionats a l’elecció d’un repertori i ensenya les habilitats d’actuació dels futurs assistents de teatre. Molt sovint, Evgeny Bagrationovich passa a l'estudi Mansurov, al qual tracta amb estima i amor. Es tracta d’aquest estudi del 1920 que s’anomenarà Drama Studio i, més endavant, del Teatre Acadèmic de l’Estat, que després passarà a anomenar-se després de Yevgeny Vakhtangov.
Teatre a la sort de Vakhtangov
Totes les produccions que el director va dur a terme després de la revolució es van basar en el destí del poble rus, els seus sentiments i aspiracions relacionats amb la història i els esdeveniments dels darrers anys. Parlava de problemes socials, actes heroics i tragèdies de vida.
Al mateix temps, Vakhtangov presenta actuacions de cambra en les quals actua no només com a director, sinó també com a actor. Està constantment a la recerca creativa, explorant noves tècniques i tècniques. Gradualment, l’enfocament de Stanislavsky i el marc pel qual limitava els actors deixaven d’adaptar-se a ell.
El pròxim hobby d'Eugene és les idees de Meyerhold i treballa en noves imatges i juga amb un enfocament completament actualitzat. Però aquest mètode tampoc inspira Vakhtangov durant molt de temps i, a poc a poc, desenvolupa la seva pròpia metodologia, molt diferent de les que abans utilitzava. Vakhtangov l'anomena "realisme fantàstic" i crea un teatre propi i únic.
Com a professor i director, el principal per a ell era trobar aquella imatge única creada per l’actor, que diferiria de la que ja es proposava i s’utilitzava al teatre. Comença a fer produccions completament diferents a les que el públic està acostumat. Per a les decoracions, es van agafar i decorar objectes domèstics ordinaris i objectes domèstics amb llum i decoració per tal de crear una vista fabulosa de les habitacions o ciutats on es desenvolupa l’acció. Amb l'objectiu de separar completament la representació teatral del món real i l'actor del seu paper, Vakhtangov convida els intèrprets a portar vestits just davant del públic, a sobre de la seva pròpia roba. Totes les seves idees es van plasmar completament en la famosa obra de teatre "Princesa Turandot".
Després de la revolució, Vakhtangov crearà un teatre popular, diferent dels que hi havia a la Rússia tsarista, amb l’objectiu d’acostar l’art teatral al màxim possible. Està treballant constantment en nous projectes amb la intenció d’encarnar les imatges de grans persones i la seva història a l’escenari. Els seus plans incloïen la posada en escena de l'obra "Caín" basada en l'obra de Byron i la Bíblia. Però, malauradament, totes aquestes idees no estaven destinades a fer-se realitat en relació amb la mort de Vakhtangov.
