Edward Hopper és un artista nord-americà que domina perfectament l’art de transmetre sense compromís els aspectes més diversos de la vida, dotant-los d’un contingut emocional profund. Les seves pintures, sovint plenes de figures i composicions anònimes, al fons dels espais públics populars de Nova York del 1920-1940, evocen invariablement un sentiment de solitud.
Biografia
Edward Hopper va néixer a la ciutat de Nyack (a la riba del riu Hudson) el 22 de juliol de 1882 en la família de Henry Hopper i Elizabeth Griffiths Smith. Tenia una germana gran anomenada Marion. La família de classe mitjana Edward sempre ha donat suport a la recerca intel·lectual i artística dels nens. Als cinc anys, es podia parlar de les extraordinàries capacitats del noi, que va continuar desenvolupant a les escoles primàries i secundàries. Entre les seves primeres obres hi ha una pintura a l'oli de 1895, que representa un vaixell de rem. Però l'art no es va convertir immediatament en obra d'Edward Hopper. Durant molt de temps va somiar amb una carrera d’arquitecte naval.
Després de graduar-se a l'escola secundària el 1899, Hopper es va inscriure als cursos d'il·lustració. I ja el 1890 va continuar els seus estudis a l'Escola d'Art i Disseny de Nova York. Entre els altres, els seus professors aquí eren els impressionistes William Merritt Chase i Robert Henry de l’anomenat moviment “Ashkan School”, que era famós per la “fixació” del realisme tant en forma com en contingut.
Carrera professional
Després de graduar-se el 1905, Hopper va obtenir un lloc d’il·lustrador en una agència de publicitat. Malgrat el fet que l’obra li semblava asfixiant i impracticable creativament, va ser la seva principal font d’ingressos. Podria contenir-se i seguir creant al seu estil. A més, Hopper va realitzar diversos viatges a l'estranger. El 1906, 1909 i 1910, Edward va visitar París, així com Espanya el 1910. Va ser durant els seus viatges quan va aconseguir acumular experiència que va resultar ser clau per donar forma al seu estil personal. Malgrat la popularitat creixent a Europa de moviments tan abstractes com el cubisme i el fauvisme, Hopper es va sentir més atret per l’obra dels impressionistes, especialment Claude Monet i Eduard Manet. Durant aquest període crea les pintures “El pont de París” (1906), “El Louvre i la marina per a embarcacions” (1907) i “Interior d’estiu” (1909).
Tornant als Estats Units, Hopper va deixar la seva feina d’il·lustrador. Va començar a exposar les seves pròpies obres, fent-se participant a l’Exposició d’Artistes Independents el 1910. I el 1913 a l’Exposició Internacional d’Armes es va vendre el seu primer quadre Sailing (1911), exposat al costat de les obres de Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cezanne, Edgar Degas i molts altres. En el mateix any, Hopper es va traslladar a un apartament a Washington Square, a Greenwich Village, a Nova York, on passarà la major part de la seva vida personal i creativa.
El 1920, als 37 anys, Hopper va rebre l’oportunitat d’organitzar la seva exposició personal. Es va celebrar al Whitney Studio Club amb la participació de la col·leccionista i filantropa Gertrude Vanderbilt Whitney. En primer lloc, aquí es van presentar les pintures de Hopper sobre París.
A la segona meitat de la seva vida, l'artista va treballar colze a colze amb la seva dona Josephine en un estudi a Washington Square o durant els seus freqüents viatges a Nova Anglaterra. Les seves obres d’aquest període sovint indiquen la seva ubicació, ja sigui la imatge tranquil·la del far de Cape Elizabeth al seu Far de dos fars (1929) o la dona solitària asseguda a la màquina automàtica del quadre (1927), que va presentar per primera vegada a la seva segona exposició a Renee Allà va vendre tantes pintures que durant un temps no es va poder exposar fins que va crear un nombre suficient d'obres noves.
Una altra obra destacada de Hopper és la pintura del 1925, que representa una mansió victoriana al costat d'una pista del ferrocarril anomenada "Casa pel ferrocarril". El 1930 va ser la primera adquisició del recent creat museu d'art modern de Nova York. Tres anys després, es va presentar aquí la retrospectiva personal de Hopper. Però, malgrat aquest èxit aclaparador, algunes de les millors obres de Hopper encara estaven per arribar. El 1939, va acabar la pel·lícula "La pel·lícula de Nova York", que representa a una jove-ticketer, que estava sola al vestíbul del teatre. Al gener de 1942, es va presentar la seva obra més famosa, Midnight, que representava tres visitants i un cambrer en un restaurant amb molta llum en un carrer tranquil i buit. Gairebé immediatament, va ser adquirida per l'Institut de les Arts de Chicago, on avui es mostra.
La popularitat de Hopper va disminuir a mitjan segle XX, quan l'expressionisme abstracte va obtenir una popularitat generalitzada. Malgrat això, va continuar creant un treball de qualitat i guanyant aclamacions crítiques.
