La famosa pintura de Rembrandt "Danae" té interès no només per l'obra magistral de l'artista holandès, sinó també per la seva difícil sort. A finals del segle passat, van intentar destruir-lo, i els restauradors van haver de passar dotze anys en la restauració del llenç.
Rembrandt va crear el seu "Danubi" durant onze anys, a partir del 1636. Com a argument, l'artista va utilitzar l'antic mite grec de Danai. Avui, qualsevol pot veure la imatge a l’ermita, es troba a la segona planta de l’edifici principal de la sala, on s’hi exposen obres d’artistes de les escoles flamenques i holandeses.
La trama del quadre
Una bella dona nua està estirada al llit de luxe. La calor del sol cau a l’habitació i la dona va estendre la mà dreta cap a ell, com si intentés tocar. No és bella en el sentit modern de la paraula: grans malucs, panxa plena, corbes. Tanmateix, a l'època de Rembrandt, aquestes dones eren símbols reals de bellesa.
Al fons un vell servent fa un so, i a sobre del cap del personatge principal del quadre, l'artista representava un bebè sofert amb ales.
La pintura es basa en l’antic mite grec de la bella Danai. El rei Acrisius, governant de la ciutat d'Argos, va saber dels venedors que moriria per culpa del propi nét, a qui li donaria a llum la seva filla Danae. Per enganyar el destí, el rei va decidir amagar la seva filla en una casa de coure subterrània. Malgrat això, Déu Zeus va aconseguir entrar a les cambres de Danai, abocant una pluja daurada. Després de la visita del tro, Danae va donar a llum un fill Perseu, que posteriorment va matar realment al seu avi.
La penetració de Zeus en una pluja daurada a un captiu languidec era una trama freqüent per als artistes d'aquells temps. Pintures similars es troben a Titian, Gossart, Klimt, Kollergio. Tot i això, tots van representar a les seves teles la pluja daurada, esmentada en el mite. Rembrandt no plou, i sorgeix la pregunta lògica: el mite de Danubi és realment la base de la imatge?
Els estudis de rajos X, que es van realitzar a mitjan segle XX, van demostrar que inicialment encara hi havia pluja daurada. I això vol dir que el quadre continua dedicat a la bella filla Acrisius, empresonada pel seu propi pare al calabós.
Història de la creació
La primera versió de Danai va ser escrita el 1636, dos anys després del casament de l'artista holandès amb la seva dona Saxia. En una dona nua, Rembrandt va encarnar els trets de la seva estimada esposa, a qui sovint feia l’heroïna de la seva obra.
Tanmateix, la felicitat familiar dels enamorats va ser de curta durada. La salut pobra no va permetre a Saxia adquirir descendència sana. Tots els nens van morir a la infància, només un va aconseguir sobreviure: Titus. Després del seu naixement, Saxia va viure nou mesos, i després va morir. De dol per la pèrdua de la seva dona, Rembrandt va trobar un nou amor en la persona de Gertier Dirks, que després de la mort de Saxia es va convertir en la mainadera de Titus.
Després d’haver trobat consol davant de Gertier, el 1642 Rembrandt va tornar a la imatge i va reescriure-la. És aquesta versió corregida que ha arribat als nostres dies.
Com mostra la radiografia, l'artista va canviar la cara de Danai, i va començar a semblar-se més a Gertier Dirks que la difunta esposa del pintor.
A més, Danae inicialment no va mirar cap a la llum, sinó la pluja daurada que brollava des de dalt. A la primera edició de la imatge, la mà es baixa amb la palma cap avall, simbolitzant el comiat, i a la segona, és convidadament alçada. Davant el cupido daurat sobre el llit de la dona, també s’han produït canvis. Si a la primera versió era alegre, aleshores a la segona semblava que patia, com si plorava la felicitat que havia passat amb la mort de Saxia.
Un altre matís important, que es va determinar per radiografia, està relacionat amb l'absència en la segona versió de la imatge de la cobertora que cobreix els malucs de Danai. Amb la seva ajuda, Rembrandt semblava protegir la intimitat de la seva dona, però no volia fer-ho amb Dirks.
Inicialment, Rembrandt no tenia previst vendre “Danae”, però li va resultar estimat com a record de l’amor perdut. No obstant això, després de la mort de la seva dona, la situació financera es va deteriorar bruscament. Hi havia menys comandes i els deutes només van créixer. El 1656, l'artista va declarar en fallida. Tots els béns, inclosa la casa, van ser esgotats, i el Danae va desaparèixer de la vista durant cent anys. Les següents referències a ella estan relacionades amb el nom de Catalina la Gran, que va adquirir el quadre del Palau d’Hivern dels parents del famós col·leccionista de França Pierre Croz.
Autorretrat a Danae
A més de la jove, l'artista va representar a la fotografia una vella donzella que, segons el mite, va ser posada a Danae pel seu pare. Tanmateix, si mireu de prop la vella, aleshores, en les seves funestes facials desagradables, podeu reconèixer a Rembrandt ell mateix La versió es confirma per l’autoretrat de l’artista en el qual es mostra en una boina similar.
He de dir que els autoretrats no eren infreqüents per al pintor holandès. Al quadre "Exaltació de la creu" als peus del Jesús crucificat, l'autor del quadre és ben visible. També sobre tela "El fill pròdig de la taverna" torna a representar Rembrandt a la imatge d'un revelador alegre.
Acte de vandalisme
Un assolellat dia de juny de 1985, un home discret de mitjana edat va visitar l'Ermita. Després de trobar una habitació amb les pintures de Rembrandt, va preguntar als treballadors del museu quina de les obres més valuoses es va presentar. Assabentat que es tractava de Danae, l’home es va apropar al llenç i el va perforar ràpidament amb un ganivet diverses vegades. Deixant un forat a la imatge, el visitant va esquitxar àcid sulfúric a la imatge. El líquid es posava al pit, a la cara i a les cames de Danai, van començar a aparèixer bombolles al llenç i el color va començar a canviar. Semblava que la gran obra de Rembrandt estava corrompuda desesperadament.
Vandal va resultar ser un resident a Lituània Brunus Maigiyas. Va explicar les seves accions mitjançant conviccions polítiques (Brunus era nacionalista lituà). Més tard va abandonar aquesta versió, dient que odia les dones més que res i vol aturar la desbaratització encarnada a la imatge de Danai. Al cap d'un temps, el vandalisme lituà va tornar a canviar el seu testimoni, dient que d'una manera tan insòlita va decidir cridar l'atenció del públic.
A finals d'agost de 1985, el jutjat de Dzerzhinsky va trobar el culpable del criminal i el va enviar a un tractament obligatori en un hospital psiquiàtric de Txernyakhovsk. Després de sis anys a l'hospital, Maigijasa va ser traslladat a una institució similar a Lituània, d'on va sortir amb èxit immediatament després del col·lapse de la Unió Soviètica.
Bronus Maygis no es va penedir mai de la seva acció i no es va penedir del seu acte. A més, va dir que els propis empleats del museu eren els culpables del que va passar, perquè custodiaven una obra mestra de l'art mundial.
