Fer riure a la gent no és una tasca fàcil. Fins i tot per a persones amb un gran sentit de l’humor, parlar amb un públic en directe sempre és un procés difícil. Al stand-up, es valora més l’originalitat i l’originalitat del còmic i l’espectador és l’únic jutge de la representació.
Standup Comedy es tradueix literalment de l'anglès com a "humor de peu". És a dir, un stand-up és una actuació davant del públic d’una persona del gènere col·loquial, l’essència de la qual és divertir al públic amb les seves històries sobre diversos temes.
Avui en dia, el stand-up és un estil de desenvolupament dinàmic d’un espectacle d’humor, on el còmic actua amb un text pre-preparat, però no el llegeix, sinó que ho explica.
Conceptes bàsics del gènere stand-up
- Stand-up club: comunitat stand-up, festa, associació de còmics individuals. Organitzen esdeveniments de comèdia en qualsevol lloc o en diferents llocs.
- Stand-up scene: una comunitat de clubs stand up, esdeveniments, còmics d’un determinat gènere i, en general, stand-up en un país, una regió o una ciutat separades. Les escenes més famoses del stand-up del món: Nova York, Los Angeles, Londres. Entre les escenes destacades de parla russa es poden distingir: Moscou, Sant Petersburg, Minsk i Kíev. Les escenes a peu de Yekaterinburg, Voronezh, Samara (Tolyatti) i Kazan estan creixent en popularitat al país.
- Els comediants de peu són un còmic que parla directament al públic. La majoria de professionals occidentals del gènere de la comèdia (actors, directors, guionistes, productors) participen o han participat prèviament en stand-up.
Els còmics principiants se'ls sol donar 4-5 minuts per actuar. Amb el creixement de l'habilitat, l'artista stand-up augmenta el seu temps als escenaris. Un recital de llarg recorregut es considera el pinacle del còmic. A més, els concerts de còmics populars o de clubs sencers s’emeten en suports de vídeo o àudio, que s’anomenen especials stand-up.
La història del stand-up com a gènere
La pàtria del stand-up és Gran Bretanya. L’inici d’aquest gènere es pot remuntar als segles XVIII-XIX, quan el públic va ser entretingut pels músics a les sales de música. No obstant això, des de mitjan segle passat, la tradició de l’acompanyament musical ha quedat obsoleta, en el seu lloc va venir l’actuació en solitari d’un còmic.
Per promoure l’autopista com a gènere, la televisió i la ràdio van ajudar. Gràcies a la consciència del públic, els humoristes van haver d’escriure contínuament acudits, posant de manifest noves preguntes i problemes. El gènere més ràpid i actiu de comèdia steadap desenvolupat als Estats Units, on va obtenir una gran popularitat amb l'espectador. El nombre de clubs de comèdia va créixer i gairebé tots els que van saber parlar en públic van intentar fer posicions, de manera que aquest gènere es va convertir en la tendència més important en l’humor del segle XX.
És com es va establir als Estats Units i fins avui a artistes còmics de tot el món. Se sap que moltes estrelles de Hollywood van començar la seva carrera amb actuacions a peu en clubs, en particular Eddie Murphy i Robin Williams - representants d'una nova generació de còmics de peu.
A Rússia, aquest gènere humorístic va aparèixer recentment, i el monopoli de la indústria stand-up ha estat a la disposició del canal TNT durant diversos anys. Va deixar pas a la vida de la majoria de còmics populars a la televisió actual. Programes com el Comedy Club, ComedyWoman, Comedy Battle, Laughter Without Rules, Slaughter League, van ser els primers projectes del stand-up.
Més tard, també es va llançar un projecte amb el nom simple StandUp i es desenvolupa activament a TNT, els còmics de la qual es van fer coneguts a tot el país i van recórrer amb èxit les seves actuacions.
Entre els protagonistes russos, es poden distingir Pavel Volya, Ruslan Bely, Ivan Abramov, Nurlan Saburov, Viktor Komarov, Timur Karginov, Yulia Akhmedova, Slava Komisarenko i altres còmics.
Disposa de rendiment stand-up
Aquest estil es caracteritza per diverses característiques, sense les quals no pot existir un stand-up com a gènere:
- La comèdia dempeus es basa en una regla molt important: hi ha d’haver un còmic a l’escenari.
- Un còmic pot fer i utilitzar qualsevol cosa en el seu discurs. No hi ha opcions per fer un funcionament correcte i no hi ha restriccions. S’utilitza tot allò que pot fer riure l’audiència. Sovint, els standpers utilitzen eines improvisades, com ara pissarres amb un marcador, per retratar o escriure alguna cosa. Els que no són professionals i els nouvinguts al planter abusen de l'escenari simplement comportant-se malament, però això no està prohibit. Com que l'únic jutge de la representació és el públic, si hi ha riure vol dir que el còmic té èxit en la comèdia.
- Tradicionalment, les actuacions de stand up es fan en petits bars o públic de cambra. Això va succeir històricament, però la tradició també es recolza en el fet que la majoria de persones especialistes són nouvinguts o no còmics molt experimentats que tenen difícil interacció amb un públic molt ampli. Només uns quants dels coneguts prestigiosos mundials poden muntar grans sales de concerts per a la seva actuació.
- En un disseny modern, no està prohibit ni prohibit l'ús de la profanitat en la representació de l'artista. Tanmateix, quan s’emeten per ràdio i televisió, aquests llocs s’ofeguen per un so especial, de manera que els principals còmics del país pràcticament no utilitzen paraules obscenes en el seu discurs.
- Hi ha diverses opcions de broma populars i més utilitzades. Tot i així, qualsevol còmic pot oferir la seva pròpia versió individual. Aquest humor es pot basar tant en el joc de l’actor com en els efectes sonors visuals.
Com pot tenir lloc una actuació d’alçada
Micròfon obert. Aquest format implica l'actuació de tots els que ja s'havien registrat prèviament. Al seu torn, els participants són cridats a l'escenari i el seu temps sol estar limitat a 3-5 minuts. Tanmateix, si el públic no respon a l’humor i no hi ha riure, les llums s’apaguen a l’escenari o s’encén la música, que és un senyal per canviar d’altaveu. Aquesta forma d’organització de l’actuació és perfecta per observar els nouvinguts a l’altura que volen posar-se a prova en aquest tema i obtenir una valuosa experiència en parlar en públic.
El set-list no és una opció per a principiants, però és més interessant: els espectadors demanen al còmic un tema sobre el qual hauria d’improvisar en aquest moment i hauria de ser divertit.
Recital. Les millors bromes del famós còmic, presentades en una gran quantitat de temps.
Espectacle d'un sol home: un còmic a l'escenari està a la imatge i representa una trama dramàtica, inventada pel guionista. Durant el discurs, es detecta clarament el conflicte i la trama.
Paraula parlada (recitació d'art): discurs de còmic amb qualsevol crítica social o política.
Un show d’home és la cruïlla entre un espectacle individual i una reunió creativa amb el públic.
Article relacionat
Timur Karginov: biografia i vida personal
