La cançó de l’autor com a gènere va sorgir a mitjan segle passat simultàniament a diversos països. Normalment, aquestes cançons es toquen amb una guitarra, el text preval sobre la música i sovint l’intèrpret és l’autor de paraules i melodies.
Compta amb cançoner
Els artistes de cantautors sovint es comparen amb representants de la cultura popular: lletristes de l’antiga Grècia, guslars a Rússia, kobzars a Ucraïna. Es creu que el terme "cançó de l'autor" va ser introduït per V. Vysotsky. D'una banda, la cançó de l'autor està separada de l'escenari professional i, de l'altra, del folklore urbà. La cançó de l’autor sempre s’esforçava a ser lliure, independent, sense censura. B. Okudzhava la descriu així: "Aquest és el meu crit, la meva alegria, el meu dolor de tocar la realitat." Qualsevol línia de la cançó de cada autor està permesa per un començament personal. A més, la forma de presentació, i el personatge de l’heroi líric i, sovint, la imatge escènica de l’autor són personals. En molts sentits, la cançó de l’autor és confessional. La mesura d’obertura és molt més gran que en qualsevol cançó pop.
La cançó de l’autor s’adreça no a tothom, sinó només a aquells que tenen la mateixa longitud d’ona que l’autor, disposats a escoltar i compartir els seus sentiments. El propi autor-intèrpret, per tant, deixa el públic i parla amb la guitarra sobre el que tothom pensa. Qualsevol vespre als clubs de cançons amateurs és una trobada d’amics que s’entenen bé i confien mútuament. Segons B. Okudzhava, la cançó de l’autor és “una forma de comunicació espiritual de persones amb mentalitat similar”. En contraposició amb la música pop, la cançó de l’autor no té oficialitat, distància entre l’intèrpret i els oients, publicitat formalitzada.
Entre els autors de la "primera trucada" (Okudzhava, Vizbor, Yakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin i altres) no hi havia un sol músic professional. Alguns d’ells només podrien anomenar-se poetes professionals amb una gran convencionalitat. La majoria són professors, esportistes, enginyers, científics, metges, periodistes, actors. Van cantar sobre el que els emocionava i els seus companys. Molt sovint, els herois lírics de les cançons es convertien en geòlegs, escaladors, mariners, soldats, intèrprets de circ, "reis" del jardí - persones lacòniques però de confiança en les que es pot confiar.
Història d’una cançó a l’URSS i Rússia
Els historiadors creuen que el romanç urbà era el precursor de la cançó. Inicialment, la majoria de les cançons originals van ser escrites per estudiants o turistes. Aquesta música era molt diferent de la que es distribuïa "des de dalt", és a dir, a través de canals estatals. La cançó de qualsevol autor és una confessió del seu creador, una història sobre un dels episodis de la vida o un punt de vista rimat sobre un tema en particular. Es creu que l'inici del gènere va ser posat per Nikolai Vlasov, que va composar el famós Adéu estudiantil. Fins ara, molta gent recorda aquestes línies: "Aniràs als rens, aniré al turcà llunyà
.Als anys cinquanta, les cançons d’autor d’estudiants es van fer extremadament populars. Gairebé tothom va escoltar les cançons de L. Rozanov, G. Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, que estudiava a la facultat de biologia de la Universitat Estatal de Moscou en aquell moment, o les cançons de Yu. Vizbor, A. Yakushev, Yu. Kim - estudiants del V Institut Pedagògic..I. Lenin Es van realitzar en campanyes al voltant de la foguera, durant viatges estudiantils, així com en cuines fumades.
Amb l’arribada de gravadores, els autors van gravar els seus treballs, i els seus amics van intercanviar bobines i casetes. En 1960-1980, Vladimir Vysotsky, Evgeni Klyachkin, Alexander Galich, Yuri Kukin, Alexander Mirzayan, Vera Matveeva, Veronika Dolina, Leonid Semakov, Alexander Dolsky van escriure fructíferament en aquest gènere. Durant molts anys, la cançó de l’autor ha estat una de les principals formes d’expressió del seu punt de vista en els anomenats “anys seixanta”.
Fases del desenvolupament de la cançó d’un autor
La primera de les etapes dominants i clarament distingides del desenvolupament de la cançó d’un autor és romàntica. Data de la dècada de 1950 fins a mitjan anys seixanta. En aquesta línia, va escriure el famós Bulat Okudzhava. El camí de les cançons d’aquest autor es presentava com una línia de vida, i l’home és un vagabund. L’amistat era una de les imatges centrals. Les autoritats gairebé no van prestar atenció a la cançó de l’autor d’aquesta etapa, considerant que es tractava d’actuacions aficionades en el marc de patins, ressenyes d’estudiants i reunions turístiques.
A principis dels anys seixanta, va començar l’etapa satírica de la cançó de l’autor. Un dels representants més destacats és Alexander Galich. Posseeix cançons com "El vals dels miners", "Triangle vermell", "Preguntem, nois", en cadascuna de les quals el sistema existent va ser durament criticat. Julius Kim es va dirigir primer cap a la irònica i, després, a la interpretació satírica de la realitat que l’envoltava una mica més tard (a partir de mitjan anys seixanta). En les seves cançons, crida l'atenció obertament i contundent sobre temes d'actualitat ("My Mother Russia", "Una conversa de dos snitches" i d'altres). Kim i Galich dediquen algunes de les seves cançons a dissidents soviètics. Vladimir Vysotsky segueix seguint la línia de cançons de protesta. Inclou paraules col·loquials i grolleres en els seus textos. La cançó de l’autor dels cercles de la intel·ligència s’endinsa en el “poble”.
En una etapa separada, difícil de dur en un període de temps, es sol costar la selecció de cançons militars. No hi havia pathos heroics. A la cançó de l’autor, la Gran Guerra Patriòtica tenia una cara humana distorsionada pel sofriment (“Adéu, nois!”. B. Okudzhava, “Així va passar, els homes deixats” de V. Vysotsky, “Ballada de la flama eterna” de A. Galich).
Les cançons francament satíriques, i també temes militars van cridar l'atenció de les autoritats. El 1981 es va celebrar la XXV manifestació de Moscou de clubs de cançons amateurs, després de la qual es va enviar una carta a través del Consell Central de Sindicats de la Unió, que va ordenar que es neguessin a proporcionar llocs de concert a Tkachev, Mirzayan, Kim. Van deixar de gravar per la ràdio, van convidar a la televisió. Alexandre Galich es va veure obligat a emigrar. Al mateix temps, es van sobreescriure cintes magnètiques amb cançons de copyright, distribuïdes activament entre amics i coneguts. Els membres de la Unió d’Escriptors van donar suport fermament als "poetes cantants", i els membres de la Unió de Compositors van criticar activament les melodies aficionades. Tot i això, les cançons de S. Nikitin, A. Dulov, V. Berkovsky i alguns altres autors es van incloure en col·leccions de cançons centrades en gent soviètica corrent.
Els autors van deixar els bancs dels estudiants, madurs. Van començar a parlar de nostàlgia del passat, de parlar de traïció, lamentar la pèrdua d’amics, criticar els ideals i preocupar-se pel futur. Aquesta etapa de desenvolupament de la cançó de l’autor se sol definir com a lírica i romàntica.
Als anys noranta, la cançó de l’autor va deixar de ser una protesta. El nombre de poetes cantants ha augmentat constantment. Van publicar discos sense restriccions i van actuar en concerts i festivals. Les emissions a la cançó de l’autor van aparèixer a la televisió i la ràdio.
Article relacionat
Malezhik Vyacheslav Efimovich: biografia, carrera professional, vida personal
