Sovint, a causa de la peculiar interpretació dels escriptors dels trets de les seves activitats professionals, sorgeixen moltes idees ridícules i errònies sobre l’essència d’aquest tipus de creativitat. En particular, es pot sentir fàcilment d’alguns representants de l’ofici literari que escriure llibres, segons diuen, és una qüestió senzilla. Ja n’hi ha prou, segons asseguren, començar a escriure i tenir només una idea de quina direcció hauria de desenvolupar la trama i la resta és una qüestió de reflexions i inspiració. Però, és realment tan senzill?
Afortunadament, a més del gran nombre d’autors egoistes que busquen no només emportar-se els secrets de l’èxit que van aconseguir treure a la tomba, sinó també desconcertar els seguidors, hi ha qui comparteix de bon grat els principis bàsics més importants de crear un sistema d’art complex, que s’accepta generalment. distingir com a obra d'art. Es poden trobar llibres de text, llibres per a l’autoria, nombrosos articles i lliçons en les àmplies extensions d’Internet. Tanmateix, els que guanyen diners deshonestament enganyant autors novells donant consells completament inútils i sovint fins i tot perjudicials de la sèrie "Com escriure un best seller" gaudeixen de molta més popularitat i respecte. Tot des del fet que a una persona li agrada enganyar-se, sempre es busca evitar les dificultats i trobar una resposta senzilla i senzilla a una pregunta difícil. Així, per exemple, de vegades els autors d’èxit aconsellen no utilitzar regles específiques a l’hora d’escriure un llibre, sinó els seus sentiments. De vegades arriba al punt que des dels llavis d’una persona completament sana que ha venut més d’un llibre, podeu escoltar consells per a no plantejar-vos un pla, no escriure una anotació, no intentar formular un fons per a cada personatge, sinó simplement asseure’s a escriure, confiant només en el poder de la vostra pròpia imaginació. Aquest plantejament de la creativitat pot ser útil només per al conseller, però no per a qualsevol persona que decideixi utilitzar aquest consell, ja que aquesta és la millor manera de matar l’autor en tu mateix i bloquejar definitivament el camí cap al món literari.
L’obra de l’autor, com es pot apreciar de les paraules, els refranys i fragments de biografies d’escriptors eminents, no requereix menys inversió que qualsevol altra activitat, o més aviat, molt més. Per exemple, el famós Stephen King va escriure tantes obres abans de començar a publicar-se les seves creacions, que no quedava més espai per als fulletons amb refusos que es penjava a l’ungla. Naturalment, per a això no n’hi hauria prou d’escriure diverses obres i estar molestes, deixant per sempre les mans. El propi autor indica aquest cas en la seva biografia. Però qualsevol escriptor novell hauria d’aprendre amb aquesta experiència una lliçó per ell mateix. Al cap i a la fi, fins i tot abans que Stephen King es fes famós per les seves creacions, va aconseguir escriure tant com autors sense escrúpols, de vegades cegats per la brillantor de l’èxit aleatori, no ho intentin. Per descomptat, es pot imaginar que una persona tan talentosa es troba constantment en un estat d’inspiració. Però aquest supòsit només ho pot fer algú que no estigui familiaritzat amb les condicions en les quals el citat autor havia de treballar al començament de la seva carrera.
Per tant, és necessari conèixer i comprendre com s’organitza qualsevol obra i què es pot aprendre d’aquest coneixement. I no és tan difícil com pugui semblar.
La columna vertebral d’una obra, per regla general, sempre és una idea. La idea, o missatge, que l’autor vol transmetre al lector, forma la trama i la trama afecta el que han de ser els personatges, els personatges. Però, per ara, deixem-nos de la trama i deixem la resta sense vigilància, ja que a partir de l’explicació de totes les subtileses d’aquests conceptes -idees, trama i herois- podeu muntar un llibre sencer. Aquesta és la complexitat de l’obra literària, aprenent-ne cada cop més, et submergeix en ella, com si fos en un buit sense fons, però encara no s’ha trobat ningú que arribés al fons.
I la trama caracteritza: la lògica. Com s'ha dit, tot és senzill. Però aquí hi ha una pregunta que aclarirà una mica la situació: per què és tan popular la trama lineal? Per què els autors recorren tan sovint a aquest particular mètode de narració, malgrat que hi ha bones obres que es recorden i destaquen precisament per l’estil extraordinari expressat a través d’una incoherent obertura de l’obra de forma arbitrària, sembla? I tot perquè la consciència humana és incapaç de percebre el món d’una altra manera que mitjançant l’establiment de relacions de causa i efecte. De fet, la lògica es conserva fins i tot en obres amb una trama no lineal, però no es revela de forma immediata i no de la manera habitual, sinó amb una narració no estàndard. Si anem més enllà en les nostres discussions, podem afirmar amb seguretat que en qualsevol obra, en qualsevol llibre, en qualsevol pel·lícula, història, poema, hi ha la seva pròpia lògica, marc, sobre el qual es construeix la resta del projecte d’art, independentment de quina esfera de creativitat pertany..
En realitat, això ajuda a determinar les prioritats per a l’autor novell. Afortunadament, la lògica no és aquesta definició pseudo-creativa inspiradora i sense inspiració del talent que alguns escriptors amaguen quan els seguidors sincers intenten esbrinar els seus secrets creatius. La lògica és un tema ben definit i formulat, que permet estudiar-lo i utilitzar-lo en el treball. Això fa possible determinar el component més important d’una obra literària des del punt de vista de l’autor, és a dir, la idea. En altres paraules, la promesa. Allò que l’autor intenta transmetre al lector. Cal pensar acuradament i formular amb la màxima precisió quina idea es traçarà en cada capítol des del principi fins al final del treball. Aleshores, hauríeu de triar la trama adequada, que serà la més completa, precisa i, el que és important, és evident revelar el pensament de l’autor al lector. Això sembla una selecció de detalls, però si en aquesta perspectiva també es perd el principi creatiu, en realitat no és així, perquè tot és exactament al contrari. De fet, abans de l’autor, la tasca és connectar només els detalls del mecanisme, però té a la seva disposició un nombre infinit de parts i de les formes de connexió. Només és important recordar que en cap cas s’ha de descuidar el component lògic.
Des de la primera paraula fins a l’última frase, l’obra ha de quedar impregnada amb un significat específic definit per l’autor i ha de complir l’objectiu marcat per ell. La resta és creativitat, perquè queda a discreció de l’autor que no anireu gaire a la lògica sols.
A la literatura hi ha moltes regles que, i de vegades, s’han de trencar, però mai no es pot anar contra la lògica. Al cap i a la fi, es pot discutir sobre si una casa hauria de ser de maó, fusta, pedra, rodona, quadrada, d’un pis o diversos pisos, però és impossible d’acord amb la afirmació que n’hi ha prou de llençar al material de forma aleatòria un lloc on es construirà l’edifici. per mi mateix. Per tant, la lògica és el millor amic de l’escriptor.
